黑屋子裡整整齊齊坐了二三十個人,紋絲不動鴉雀無聲,一門心思都在聆聽那忽而高亢鏗鏘忽而低沉憂傷忽而靈動舒暢、帶人神思無限飛翔的鋼琴樂曲,所有目光都集中在屏幕上,所有人的整個身心都被牢牢吸引。 這是2018年2月17日上午於Aspen Hill 圖書館會議室、華府音樂賞析沙龍的活動中,在聽了特別邀請的主講人對貝多芬和他的音樂的介紹之後的一個場景。聽過了這番解說,聽眾無疑對貝多芬的作品有了更高更深的的理解,再行欣賞自然會格外全神貫注。 這是以「自由奔騰的激情----貝多芬震撼人間的樂韻史詩」為題的系列講座的第一講:「貝多芬的鋼琴作品」。主講人是大华府音乐界和诗界两栖教授、身兼美國和中國數個交響樂團的教學、高管、指揮、表演等各個方面職務、名列《美國名人錄》及《全球名人錄》的資深音樂家陳詠智先生。 陳詠智的講解與眾不同之處,不僅在對自己講解的內容早已爛熟於胸,尤其有著自己獨特的觀點。在輔以影片《貝多芬生平》而介紹貝多芬的平生之時,他特別指出至今無人總結、從而只屬於他自己的兩個觀點:雖然其他音樂家具備的各種優缺點貝多芬也可能都有,但與眾不同的是他的超人意志力,正是意志力放釋出的超人的能量,成就了其一系列曠世鉅作;雖然他家庭個人悲劇不斷:出身卑微的早逝的母親、酗酒且脾氣暴躁從小凌虐孩子的音樂家父親、一再失敗的愛情生活、青年時代即已失聰的終生殘疾……但“So what!”,這絕沒有影響那種追求理想、感情真摯在音樂中全面體現,所以才具備了其獨特的個人風格。 在投放各種貝多芬樂曲演奏的錄音錄像和電影之前,陳詠智還特別指出,由於貝多芬酷愛讀書,方得以深受法國大革命時期文化思潮的影響,學識、思維、文化素質達到了甚高的程度,進而融入他的作品之中。所以其音樂的深度、力度、構架、崇高意境等方面,都為他人包括後來的音樂大家們所無法比擬;即使肖邦、柴可夫斯基等,也達不到他音樂的氣派與結構等樂理的高度。 陳詠智至此仍未讓觀眾直接欣賞貝多芬的樂曲,而是首先通過影視,介紹了西方古典名畫特點與音樂發展的歷史、從古典到浪漫等歐洲文化思潮的背景,以及鋼琴的發展史與特點和改進、奏鳴曲的樂章等,用這一系列可以觸類旁通的知識與文化歷史的背景,來使聽眾首先提高對音樂的欣賞能力、加深對貝多芬鋼琴曲創作特點的理解水平。 在引導大家欣賞貝多芬作品之初,陳詠智再次強調其音樂架構的高超,說明其獨特架構中的起承轉合是如何經典、如何將奏鳴曲三個樂章極俱深度地表現出來。 陳詠智接著放映了一系列影視,向大家逐一介紹了由各代鋼琴大師演譯的貝多芬的經典《月光》、《熱情》、《華斯坦》、《悲愴》鋼琴奏鳴曲、《三重協奏曲》、和《皇帝協奏曲》等。從其青年時期的作品、到更為甄熟的後期作品、乃至去世前的臨終時的作品,逐漸揭示出其“從技術而言已是無懈可擊”的高超水平的演進。在播放期間,還逐一介紹了每首樂曲的特點、如何對其作品的具體技巧和深刻內容進行理解與欣賞等等,並通過一些貝多芬親筆信件等的展示、對樂隊尤其演奏家或指揮特點的介紹,來進一步引導人們對這些經典巨作的理解;甚至穿插影片或故事片段,生動形象地讓大家看到貝多芬對諸如《月光奏鳴曲》、《給愛麗絲》等樂曲的創作過程。講解間引經據典、信手拈來一些舊人軼事,甚至朱光潛《悲劇心理學》類的名人名言等,令整個欣賞過程生動有趣、內容及其豐富多彩,同時可以使欣賞與理解既深入又變得容易。 陳詠智對音樂深有造詣,這次談到的又是在鋼琴世界裡其作品地位崇高如聖經的貝多芬,無疑更加激情滿懷,力圖將自己的知識盡量傳播給聽眾、讓聽眾盡快懂得貝多芬也懂得貝多芬的樂曲。他的努力顯然沒有白費,會後有聽眾表示已能深深感受並認同新聞稿中所言:貝多芬的鋼琴曲是“從技術而言已是無懈可擊; 其風格氣魂則超脫地淨化昇華了個人的哀傷苦楚,從心靈深處臻化至物我合一、彼岸永生的悲欣交集。其以音樂心靈來銘鑄近代西方文明的思想革命,堪誌之為前無古人,後無來者的一代「樂聖」!”乃至另有聽眾會後真誠評論說:“這是我在音樂沙龍聽到過的最好的講座”、並由衷讚歎這正是由於“貝多芬的曠世魅力”。更多的人紛紛表示說,正在翹首以待陳詠智對貝多芬樂曲下一講的解說。 |