什么样的脱口秀才能让观众喜欢？

脱口秀不过风光数年时间，便面临德云社类似的境遇：创造笑点的能力跟不上观众的需求。



李诞作为国内脱口秀领军人物，一直在努力盘活脱口秀，直到最近一期《吐槽大会》播出前，他都没看到属于脱口秀的未来。

在最新一期节目中，李诞邀请到男篮、男足参加过国家队的几位成员，节目效果堪称炸裂，李诞更是为范志毅的表演频频下跪。



而我们需要明白的是，李诞这一次为了盘活《脱口秀大会》乃至脱口秀行业，不惜用自己的未来在玩火，节目播出后迅速引起新华社、央视的关注及评论。



一、日落西山的脱口秀文化

《吐槽大会》发展到第五季，随着“洗白大会”的名号深入人心，嘉宾阵容亘古不变，吐槽内容愈发克制，节目已经好久没体验过播放量破亿的成就。

没有对比就没有差距，在第七期节目1.1亿次播放量的对比下，前面几期乃至几季《吐槽大会》的鄙陋彰显无遗，我们似乎又回想起最初喜欢这档综艺的理由。



不止系列电影的第一部最好看，综艺也是第一季最受喜爱，因为只想出名。

《吐槽大会》还没有出现时，李诞、池子、王建国都只是名不见经传的小人物，观众关于脱口秀的印象大多被冠以“王自健”的名字，可以说正是《吐槽大会》的成功才让李诞等人飞黄腾达，让他们在娱乐圈拥有一席之地。



彼时国内脱口秀市场几乎一片空白，但同时也意味着李诞想要从其他人手中抢到市场份额并不容易，这个原因也是《吐槽大会》选择在网络平台播出的原因。

为了成功，《吐槽大会》第一季手段用尽，内容完全贴切“吐槽”二字，怎么狠怎么来，怎么让观众高潮怎么吐，节目在观众的追捧下被送上榜首，李诞顺势成为红极一时的网络明星，所说的话语也成为“名人名言”。



所谓“靠树树倒”，《吐槽大会》因犀利内容走红，同样因为内容不再犀利而衰落。

可能任何一个人或者团体在有了地位之后便开始束手束脚，没有光脚时的胆魄，后来的《吐槽大会》逐渐演变成“洗白大会”，节目不再敢于撩拨嘉宾的敏感点，精彩的片段逐渐减少，尤其是槽点日益固定。

日益下滑的播放量让节目难以请到真正重量级的嘉宾，张雨绮、大张伟、黄奕都是节目的常客，观众对他们熟到都能预测吐槽时会说哪几个槽点。

李诞只能选择创新，到了第七期他终于明白：不疯魔不成活。



二、不疯魔不成活的折腾

《吐槽大会5》令人一言难尽，赛制上的改动无法弥补内容的粗糙，于是李诞突破圈层，分批次邀请众多圈外人士前来试水。

在我看来，《吐槽大会5》每一季的嘉宾都是李诞的后手，这档综艺对他而言过于重要，以至于要用“控制变量法”盘活节目，并判断出真正能让脱口秀走出去的元素，为此他不再拘泥于过去的束缚，此刻的他仿佛回到“光脚”的时候。



李诞给节目的准备中，首当其冲的便是王建国、呼兰、王勉、杨笠等“自家人”，这些笑果文化的“自家人”是节目的保障，即便李诞后续的准备难以令节目重铸荣光，也能保证节目的质量保证在及格水准知识上，起码要有内容宣传点不是吗？

张颜齐等新晋idol属于第一记后手，李诞邀请他们的目的在于其背后的“流量文化”，我们不难看出他心存侥幸，毕竟但凡了解流量明星的人，大多都明白这些人真实的号召力。

市场给李诞上了一课，张颜齐自身的表现不足以让节目熠熠生辉，而他背后的粉丝经济同样难以令节目更上一层楼，这记后手不算成功，好在李诞并没把鸡蛋放在同一个篮子，

易立竞、阎鹤祥、蒙淇淇、许志远等人属于李诞的另一个“篮子”，这几位嘉宾的表现出乎意料。



阎鹤祥充分发挥相声演员的基本素养，通过丰富的专业知识给予专业人士“降维打击”；易立竞、许志远靠着文化人的自身属性带给观众新鲜感，让观众明白文化人吐槽起来有多“狠”，而这只是为第七期的炸场做铺垫。

上面这些嘉宾尚且算是中规中矩，可邀请到张大大无疑说明李诞是在“折腾”。

其他的嘉宾有难以言齿的痛点，可张大大不一样，网友已经将槽点“刻在”他的身体上。

不可否认，张大大和《吐槽大会》互相成就，一个得到热度并用自黑的方式赢得观众好感，另一个则获得续命的良药，在飞行嘉宾出现之前，张大大是维系《吐槽大会5》的关键人物，若是后面几期飞行嘉宾的表现不够出彩，那么张大大会是这一季节目的唯一亮点。



李诞怎么可能会是那种不敢折腾的人，“玩火”是刻在他骨子里的基因。

随着郭艾伦、周琦、杨鸣、范志毅登台，我预感到李诞已经成功，他将《吐槽大会》这档综艺重新盘活，开始带着脱口秀走入更广阔的领域，让这个行业开始化身为一种“泛文化”的表述形式。

第七期的节目全程高潮，尤其是范志毅的表演更让李诞频频下跪。我相信这是李诞内心情感的真实表达，如果说前面几期他在冷场时哈哈大笑是为了带动气氛，那么这一次他是为脱口秀的重生感到喜悦。



如李诞所说：“脱口秀需要你们这样的人才。”范志毅真正意义上将脱口秀的门槛拉低。

稿子是编剧写的，可编剧也需要新鲜的素材，所谓“巧妇难为无米之炊”。大张伟的“烂梗”、黄奕的“嫁错郎”已经写了数十篇稿子，编剧写不出花来，观众也看得腻烦。

以前《吐槽大会》也曾邀请过男足参加节目，兴许是那一次的成功给了李诞灵感，从而创造出这一次“综艺历史上现象级的表现”。



范志毅在节目中的人设立足于“国足”，周琦等人则是代表“男篮”，两个极具槽点的团体首次被一起放到台面上，观众的情绪被调动起来，远远不止是“1+1=2”那么简单。

在这里我就要说一下对于“吐槽”的看法，每个人身上几乎都有槽点，但缺乏的是在舞台上、公共场合里说出来的机会，如今有这么一群人替我们将槽点说出来，仿若是代替我们抒发心中那一口怨气，我们作为观众自然会被讨好，这恰恰是本期节目成功的内因。



几位嘉宾的表现都很亮眼，而范志毅更是其中翘楚，除过优秀的内容，他还拥有极强的综艺感，我们可以看到他在这个舞台上融入人设之中，用“让周琦上个厕所”、“我也是第一次遇到”等话语引发全场轰动，甚至自己的“暴力”人设让舞台上的铁闸门都拥有极强的综艺效果。

这一次男篮国足会面是历史性的一刻，这是头一次有节目敢于在公众场合将大多数人心声表达。李诞作为第一个吃螃蟹的人收获满满，可我们需要明白，将两个国家队放在台上进行开涮，哪怕说的都是实话，是在脱口秀的舞台上，依旧会让人脸上难堪。

李诞确实是疯魔了，也成功了，可作为“玩火”的代价，他必将带着忐忑的心情站在台上。



三、节目效果的反噬

在节目播出后，《吐槽大会》再一次收视破亿，没看过第七期节目的观众也应当在各种短视频平台上看过精彩片段，舆论也不断发酵。



而此时央视和新华社同样发表了自己的评论，后者《自嘲之后，别忘了自省》的文章无疑是将男篮、男足的遮羞布再一次揭下来。周琦也是在节目播出后发微博声称“笑对不代表忘记，努力走好未来的每一步”。



而作为“始作俑者”的李诞，同样在节目之后面临铺天盖地的反噬。

《吐槽大会》是成功了，可它也激起观众对于男篮、国足的探讨，有人开始细数之前的失败，也有人开始在科比等主题区引战，至于《吐槽大会》本身，更是被冠以“挑起矛盾”的标签，这种“人怕出名猪怕壮”的感觉好久没有了。

而在我看来，第七期节目只是一个舞台上表演的段子，较真只代表节目戳痛你脆弱的心灵。



四、脱口秀开始破圈

在范志毅的表演结束后，我想以李诞的智慧，应当明白脱口秀未来的道路在哪里。过去的脱口秀虽然一直在说自己的“大众化”、“门槛低”，但终究难以得到普及。

这个问题的根源便在于节目不够“泛圈层”，吐槽似乎变成专业的事情，脱口秀似乎提升了观众的心理门槛从而限制自己的发展。

而范志毅等人的加入，将脱口秀的未来展现出来：万物皆可吐槽。

吐槽不必要局限于某一个圈层的某几个人身上，世界上不是只有一个娱乐圈，只要是大家有槽点的地方，节目都可以拿来当素材，区别只在于是“蒙淇淇”还是“范志毅”。



总的来说，《吐槽大会》让我看到改版的意义所在，一切布置似乎都是为了第七期的节目做铺垫，在李诞的疯魔之后，这档综艺注定会迎来自己新的春天。

不过按照传统管理，在这一批嘉宾之后，节目必然会迎来数期的“平平无奇”，这还要看李诞是否愿意继续疯魔下去，还是选择让那些后手成为未来续命的良药。

文 | 杨