大家好，我是人狠话又多的张三，一个因为只说实话，经常收律师信的编辑。

娱乐圈最通货膨胀的词，老戏骨绝对算一个。

只要符合演技不为零这个基本条件，随便拎三个 " 非小鲜肉 " 出来，至少有一个被夸过 " 老戏骨 "。

直接导致 " 老戏骨 " 严重贬值，伪老戏骨泛滥。



实不相瞒，我现在一看这仨字就头大。

戏骨开始搞批发，放眼望去值得一句 " 平平无奇 "。

适配度只有 33.3％的称号，只要是个老大不小的演员，就能自行对号入座。

演技方面有假哭干瞪眼的不及格演员当垫背，不愁没得吹。

职业素养上也能拿不靠抠图、配音这些原本的分内之事被捧上神坛。

再加上进圈时间长，披上一层 " 不走流量路线 " 的滤镜姿态十足。

资深演员这一步直接省略，老戏骨轻轻松松收入篮中。

圈里整体演技水平下滑，流量艺人总被拿来反复讨论。

他们的锅自然是逃脱不掉，而伪老戏骨们身上隐含的问题也不能再隐身了。

01

中年女演员想要迎来事业第一春，靠演技之外的东西比较容易实现。

去年的一曲《红色高跟鞋》创造了爱豆和专业歌手之外的另一种舞台表演派系。



刘敏涛凭借不拘一格的表情管理成功出圈。

一分薄凉二分不羁三分漫不经心，把 " 拽姐 " 搬运到了面部表情里。

这气质正好跟时下火热的中年女演员淘金潮对上线了。

又是从泥泞的婚姻生活里走出来，又是等待发掘的实力派。

声势摆得挺大，谁看了也得跟风感叹一句 " 赶紧红吧 "。



但是看了刘敏涛最近的剧，我怀疑她还沉浸在高跟鞋的魔幻气氛里。

留下了五官离家出走、神态放浪形骸的后遗症。

刘敏涛在《生活家》里饰演一位生活拮据的单亲妈妈。

性格泼辣、大大咧咧；精于算计，精准狙击小市民设定。

这位生活在上海市井的酒店保洁，随时随地放飞自我。



擦完玻璃，回以邪魅一笑。

好不容易演了个亲民角色，然而浮夸得一点烟火气都没带来。

咋咋呼呼得仿佛古偶剧里总被诟病的古灵精怪避世少女。

看到灵车，灵机一动，计上心头。

只要心里不难受，把这车搞到手，就能省去搬家租车的钱。



眼珠绕眼眶旋转一周，往侧上方一瞟，再用力朝反方向回瞪。

就差把有了个大胆想法的内心戏写在脸上了。

谈工作上的事情，没了转得飞快的眼神是万万不行的。



配合上衔接顺滑的白眼和若有若无的撇嘴，我的键盘已经按捺不住了。

这的确是一个舍得下力气做面部表情设计的敬业演员。

没有大美女包袱是好事，但是直接跨到另一个五官乱飞的极端，也让人夸不出口。

跟女儿互动的时候，随手一截就是表情包。



有评价说演得特别鲜活生动，就像是把自己妈妈搬到了电视上。

我要向天底下的妈妈多样性致敬。



大表情和面部的各种小动作看起来很会 " 动 "，有种人物很贴近现实的感觉。

但是这种 " 动 " 只是表面上的，从外往里推，不免用力过猛。

发动全脸每块肌肉冲锋陷阵，证明不了自己会演。

充其量能说明没有打针打过头。



其实刘敏涛在《琅琊榜》《伪装者》这些剧里面的表现还是可圈可点的。

在优良制作团队和上乘剧本的保驾护航下，不会出大差错。

尤其是像大姐、静妃这种性格鲜明的配角，塑造方式被限定在框里。

遵照着表演模式走，就能把坚韧、隐忍、有勇有谋这些人物特征呈现得八九不离十。



毕竟角色标签贴牢了，演员具体的表演层次就不在关注范围之内了。

但是仔细看刘敏涛的表演，眯眼、蹙眉这样的面部小表情频繁出现。

能感觉到她一直在紧绷着，劲儿劲儿的。

一离开具有时代厚重感的剧本，来到量感较轻、表演痕迹没那么重的现代剧。

想放开的时候就乱了套了。

演女强人的时候气场全无，把不外露的气势演成了带着点讨人嫌意味的气焰。



没有多少女高管的职场专业感。

只能靠堆砌金句的口号和强行高冷的表情完成对角色的假想。

谭卓也有这个问题。

在自己擅长的底层小人物领域里，发挥稳定。

到了《延禧攻略》里嚣张跋扈的贵妃，就露怯了。



用五官的用力和扭曲的肌肉走向来输出人物的情感。

除了一堆惹人发笑的表情包，什么都没留下。

而褪下金字塔顶端人浑身不自在的包装，到了普通家庭里，刘敏涛也没能找到合适的定位。



演的这个用脸说话的妈妈，一股乱入中老年偶像剧既视感

公交车上心事重重的少女，用白眼和撇嘴表达青春期的叛逆。

比邱泽文淇上演蹩脚忘年恋还离谱。



CP 可以冷门，但不可以邪门。

这话用在努力扮演 " 会演戏 " 人设的 " 戏骨 " 们身上也挺在理。

戏骨可以冷门，但不可以邪门。

02

还有三位老艺人，我每次看到有人称呼他们 " 老戏骨 "，心里就是一咯噔。

其中两位，都跟赵薇有关系

小燕子的皇阿玛和陆依萍的司令官爸爸。



但是鉴于这两位到底担不担得起戏骨的称呼，讨论的必要性不大。

我就提一嘴，略过。

重点说说第三位。

金士杰，就算没听说过这名字，大概也看过他的飙戏片段。

比如这场固定镜头的独白戏，常被拿出来观摩。



哪怕电影不叫好也不叫座，也能凭自己的演技留下高光时刻。

金老师演舞台剧出身，在台湾剧团打拼半辈子，成绩有目共睹。

《暗恋桃花源》里命途波折的江滨柳，在他的演绎下别有一番大大隐于市的味道。



《如梦之梦》中四处寻觅的 "5 号病人 "，把这场 7 小时的梦布置得观众不愿醒来。

赖声川导演评价他为 " 台湾现代剧场的开拓者及代表人物 "。

我挺遗憾没有现场看过金老师的话剧。

年少的时候看不懂杨德昌的电影，更不知道里面出现过的一个演员就是如今老戏骨的一员。



《恐怖分子》剧照

等长大后开始认识金士杰的时候，摆在眼前的就是一个金灿灿的 " 黄金配角 " 大标签。

出品方和宣传方愿意用他转移视线，减轻骂声。

营造老戏骨坐镇、口碑有保障、诚意出品的假象。

赚快钱成了潮流，悉心打磨作品的人越来越少。



话剧这个本就小众的圈层再次受到挤压，没人能轻易更改市场规则。

近几年，金士杰在质量参差不齐的大陆剧中频繁露脸。

《深夜食堂》《楚乔传》《逆时营救》，都说不上是用心制作的好剧。

饰演过的魏忠贤、黑化科学家、黑暗势力老当家，大多都是标准的反派。



飙起戏来，看头是有的。

像《楚乔传》里的反派头目，重戏剧冲突，轻细腻表达。

角色大开大合，金老师自然熟门熟路。

不过看多了，难免乏味。



大概是演多了所谓的反面角色， 金老师一发不可收拾。

把 " 瞪眼、撇嘴、皱眉 " 三件套应用到了几乎所有角色。



按照从左到右，从上到下的顺序，分别为《剑雨》《深夜食堂》《逆时营救》《外科风云》剧照

足智多谋的江湖老手、毒舌臭屁要保姆照顾的瘫痪小老头、心思缜密藏有秘密的研究所所长、知世故有城府的医院院长。

无一幸免。

都像是陷入了 " 套路 "，演什么都是在演自己。



很多人夸金老师演技炸裂，抬头纹里都有演技。

也有一些人质疑他偷懒式演法、过于模式化。

《鬓边不是海棠红》里的他，的确有种陈腔的感觉。

大幅度的声形渲染有时候显得痕迹过重。



一个曲艺界的会长，总透着股疑神疑鬼的神婆气息。

单人 cut 几乎就是演唱会上唱《浮夸》的陈奕迅的状态。

悬浮在剧本之外，支配了角色而不是赋活了角色。

给人一种舞台剧和电视剧杂糅的混沌感。

在《不完美的她》里，金士杰饰演一个心理变态的社会边缘人物。



一张坏人面具 24h 不离身，想找出个平常一点的表情都难。

不比话剧现场的沉浸式环境和近距离的亲身体验，绝大多数网剧观众只是想看下饭视频。

不把话剧的表演程式弱化，水土不服的观感很难消除。

倒也不是想拿《无证之罪》里的 " 成年噩梦 " 李丰田来比较孰优孰劣。

只是观众面对高频的外放式表演也会审美疲劳。

有时候于无声处见惊雷，效果更好。



金士杰的台词，我心里也一直留着点疑惑。

他的音量起伏、力度把握、重音分配，着实摸不透。

美其名曰老戏骨技艺高超，有自己的想法，断句停顿不走寻常路。

换种说法，也可以是拿腔拿调，没有节奏感。





对老戏骨有非正面评价很正常。

没必要因为他们曾经呈现过优秀作品而一味护短。

年轻演员面瘫演法、毁容式演技要批评。

老演员虽不会让观众这样无从下眼，也不意味他们能得到豁免权。

若批评不自由，则赞美无意义。

百尺竿头更进一步的道理，什么年龄段都不过时。

03

苦流量久矣，观众对畸形市场的不满不必多说。



物极必反，唯流量论的反面就是唯非流量论。

转头向没有流量加持的老艺人们寻求安慰，似乎成了暂时的解脱之道。

现在的影视剧市场，弥漫着一种说不清道不明的 " 老戏骨崇拜 "。

但凡满足 40+、不够出名、演过热播剧配角这三样， 都可以蹭蹭老戏骨营销的热度。





是真演技傍身的好演员还是扮演一个有演技的演员的演员，好像也没人深究。

演技全靠同行衬托这句话，用在伪老戏骨们身上再合适不过。

明明他们没有什么特别出彩的地方，也能在烘托之中被大夸特夸。

张凯丽、李勤勤、潘虹，这批国产家长里短剧丈母娘婆婆专业户。



跟佟丽娅、唐嫣这些演员路走得磕磕绊绊的女明星同框的时候，的确有点演技上的优势。

但是以此作为堪称老戏骨的佐证，说服力还不够。

靳东、杨烁、赵立新这一撮中年走红的男演员，" 高端 " 角色永恒的守擂王。



跟台词都说不利落的流量小生比起来，他们的功底是有的。

三两部代表作和稳定的收视人群在手，也不怕拿不到好资源。

但是把戏骨、老艺术家这种名头往自己头上装，属实太心急了。

" 老戏骨 " 已经出现了 " 提前入股 " 的现象。



周一围、张鲁一这些 80 后演员还没拿出应有的实力，就拿到了 " 老戏骨 " 荣誉殿堂的领奖券。

吃起了这门红利，神仙演技、白玉兰在逃视帝的彩虹屁吹得响亮。

全然不顾这称号背后 " 演艺技能娴熟、演戏惟妙惟肖、德高望重 " 的分量。

" 老戏骨 " 如此易得，无形之中拉低了观众对演员行业的要求基准线。

对戏骨的自发 " 迷信 "，催发了观众被蒙混的可能。

演技被高估，被抬升到不该待的位置上，用作反击 " 流量小生小花 " 的靶子。



跟现在互联网上二元对立、非黑即白的论调如出一辙。

演技没那么辣眼的，就要拼命往戏骨上贴。

不是靠流量发家的，就是好的。

整个演员圈层被生硬划分为 " 烂演技流量 " 和 " 惨被埋没戏骨 " 两大阵营。



但是用 " 老戏骨 " 作营销，终究是绕回了流量这条路。

嘴上说着用实力说话，却还是想靠流量盘活这步棋。

挑起观众内讧，坐收渔翁之利。

" 老戏骨 " 这股逐渐歪掉的风，也该停一停了。