前两天，肉叔刚吐槽了《千古尘》。

这是周冬雨出道以来第一部古偶仙侠剧。

跟之前拍的都市剧一样，又双翻车上热搜。



电影咖拍电视剧翻车，早不是新鲜事。

内娱确实存在一怪象。

在电视圈混得溜的演员，拍电影往往难出圈。

电影咖呢，则不屑拍剧。

他们拍剧的行为，有一说法，叫 " 下凡 "。

一旦 " 下凡 "。

大概率水土不服，还被观众嘲糊。

电影和电视剧演员，真有壁？

今天，咱就来聊聊这事。

01

大家最熟悉的例子，" 谋女郎 "：

章子怡、倪妮、周冬雨。

但凡拍剧，必被嘲。



章子怡在《上阳赋》饰演郡主王儇。

角色以少女时期出场，娇滴滴的傻白甜。

一开播，就被嘲毫无少女感，强行装嫩。



倪妮在《流金岁月》饰演穷苦女孩朱锁锁。

嘴上说着博同情的凄惨台词，身上却满是跟角色消费水平不相符的精致打扮。



回回出场都像时尚大片，气场全开，哪里穷，哪里苦？

于是被嘲：角色割裂、太违和，甚至 …… 油腻。

（谁能想到这词有一天能用在倪妮身上）

周冬雨更是翻车老司机了，逢拍剧必被嘲上热搜。

要么撑不起角色，要么用力过猛。

《幕后之王》，你分不清她是哭还是笑。



《麻雀》，你看不出这是训练有素的特工。



《春风十里，不如你》，你会疑惑这是大学还是特殊人群学校。



《千古尘》，你分不出这是女主还是女配。



都是国师千挑万选的演员，演技也受到各大颁奖礼的盖章认可。

同样是周冬雨，在电影《少年的你》里就贡献了演技高光时刻。



怎么一 " 下凡 "，业务能力却像打了折？

假设，壁真的存在。

那破了这壁的演员，在内娱也不是没有。

葛优、张译、廖凡、段奕宏、秦海璐、袁泉、范伟 ......

拍电影，可；拍剧，同样可。

两者之间切换得游刃有余，想吐槽也难找槽点。

这些 " 破壁 " 高手都有什么共同点？

肉叔想到了一位导演。

跟国师相反，他御用的演员几乎没有翻过车

娄烨。

跟他合作过的演员，个个都是 " 破壁 " 能手。

秦昊，从 09 年《春风沉醉的夜晚》到 18 年《风中有朵雨做的云》，一共与娄烨合作四次。

拍电影，戛纳、金马没少提名。

拍剧，同样出爆款。

第一次主演电视剧《无证之罪》，拿下豆瓣 8.1 高分。

去年担纲国剧天花板《隐秘的角落》主角，更是留下堪称经典的反派形象。



黄轩，初入行就被娄烨选中参拍《春风沉醉的夜晚》，自此成为其御用。

在《推拿》里，他饰演盲人小马。

角色的人生，经历了由光明到黑暗、再到光明的过程。

黄轩演绎出了角色在三个状态下，内心的微妙变化。

可以说是无可挑剔。



大大小小的电影颁奖礼，男主 / 男配提名、拿奖多次。

跳圈拍电视剧，也没得说。

在《红高粱》《山海情》《猎人》里，都有细腻的表演。

郝蕾和张颂文，这两位大家都很熟了。

电视剧起家，不仅是娄烨御用，也是诸多电影导演的心水。

实打实的戏骨。

去年糊穿地心的《我就是演员 3》，就是靠他俩苦撑到 6.7 这个及格分数。

（无意拉踩，但这个节目另一位导师刚好就是 " 谋女郎 " 章子怡，观众差评原因之一）

郝蕾评价演员演技，可以说毫不留情。

你不是一个做好演员的材料



非但不惹人厌，还收获一箩筐好评，为啥？

话难听，但人家真够格说。

两位参演的作品，每一部拎出来都扛打。

就算剧本烂，他们对角色的演绎，也能化腐朽为神奇。

还有。

周迅、谭卓、齐溪、瞿颖、梅婷、宋佳、朱亚文、郭晓东 ......

都曾跟娄烨合作，也个个电视、电影两开花。

这就奇了。

娄烨选角，内有什么乾坤？

02

其实，这群演员都有一个共同特点。

郝蕾曾经说过一句话，泄露了 " 天机 "

演的是人，而不是所谓的戏。

有分别吗？

说一个娄烨和郝蕾的小故事。

两人的上一次合作，已经是九年前的《浮城谜事》了。

娄烨这个人看上去挺温和，还一副不善言辞的样子。

说起话来，老乐呵呵的傻笑。



天然令人觉得亲近。

张颂文曾调侃他不懂寒暄，一辈子的本事就一个，拍电影。

他为人的温和，放到拍电影这，就不温和了。

像是什么呢，不动声色的 " 吸血鬼 "。

和他拍片非常折磨人。

但拍完片吧，被他折磨过的演员，还都想再来一次。

郝蕾就是其中一个。

尽管合作次数不算多。

但每每回顾演艺生涯，郝蕾都不忘表达对娄烨的感谢。



十多年前。

娄烨的第五部长片，正在物色女一号。

那时的郝蕾虽入行没几年，但已是横跨三界的出色演员：

电视剧有《十七岁不哭》《少年天子》《少年黄飞鸿》、电影有《初恋的故事》，还出演话剧《恋爱的犀牛》。



在《少年天子》中饰演皇后

一见真人，娄烨就要定了郝蕾。

倒不是郝蕾有多贴合角色，相反，两者性格堪称两极。

郝蕾直爽，爱和人唠嗑，她要饰演的余红却活得非常压抑。

编剧梅峰曾形容娄烨 " 做事凭直觉 "。

拍电影是，交朋友是，选角也是。

但，他的直觉往往准确。

娄烨看中郝蕾，是看到了她身上的 " 真 "。

这对一名演员来说极其重要。

" 真 " 是一个很泛的词，但娄烨有他独特的感应雷达。

郝蕾曾在《十三邀》里用 " 敞开 " 二字，形容好演员的标准。

不是说放得下门面，敢丑、敢自黑就叫敞开了。

（比如那些摇头晃脑、乱瞪眼的浮夸演绎，这里就不放图恶心大家了，懂的都懂）

真正的 " 敞开 "，是指

内心是绝对敞开的

而且有一部分是特别纯洁的，就跟小孩似的



要做到敞开，首先，演员得真。

对自己，对角色，对生活，都得诚实。

回到那句 " 演的是人，而不是所谓的戏 "。

它的第一层意思。

是指演员内心对表演能否敞得开。

他是自由的。

但，自由也有限制。

这就说到了第二层意思：

演员在多大程度上，和角色合二为一。

熟悉娄烨的朋友都知道。

他片子里的人物总是茫然挣扎着。



《苏州河》

他不喜好精致。

他拍片，就是捕捉生活里那些粗糙而真实的瞬间。

演员的表演，不可以掺入一丝虚假。

郝蕾回忆第一次和娄烨合作，就俩字：煎熬。

在片场，她太孤独。

放饭时间，她端着盒饭想跟人拼桌。

对方前一秒还在扒饭，下一秒立马说吃完了，赶紧躲远远的。

没有任何人和她讲话，所有工作人员都排斥她。

她做错了什么吗？没有。

拍完片，她才知道这是娄烨的计策。

角色余红，年轻时自由放肆，年纪大些后遭受了生活的种种打击。

她的人生体验，是极致的孤独。

为了让郝蕾进入角色，开拍前，娄烨就开会要求剧组全体孤立她，为她营造完全的角色空间。

多年后合作《浮城谜事》。

用不着娄烨做 " 吸血鬼 "，郝蕾已经熟练地榨取自己了。



她知道导演要什么。

有一场戏，是拍一家三口的日常。

摄影机最初在拍郝蕾和秦昊，后来镜头跟着秦昊去了客厅。

娄烨没有喊停。

镜头外的郝蕾，足足演了二十分钟剧本之外的戏。

她走进厨房，像角色一样做了两道菜。

等机器再回到郝蕾这的时候，故事无缝衔接。

她已经和角色合二为一。

够磨人，但演员甘之如饴。

因为娄烨给了他们，解锁职业生涯巅峰的金钥匙

尊重角色、理解角色、成为角色。

又是一个很泛的说法，是吧？

但能每一次都做到的演员，又有多少个？碰运气吗？

03

娄烨就厉害在这：

授人以渔。

黄轩拍《春风沉醉的夜晚》时，还是初出茅庐的新演员。

多年后回忆这次合作，他跟郝蕾一样，无比感激娄烨。

如果没有那一部戏

我可能对表演的理解什么的又不一样



张颂文更在访问里直说：

娄烨最过人之处的，可能就是他的现场

这位导演最牛 X 的，不是作品，不是风格 ......

竟是他的片场？

合作过的演员，都曾在访问时 " 叫苦不迭 "。



娄烨的现场是特别的，多数时候很安静。

演员轧戏、请假，能免则免。

最磨人的是，他不喜欢喊 "CUT"。

本来照剧本一分钟能演完的戏，他就让演员演上个半小时，是很寻常的事。

他最理想的状态，是演员在片场如同角色在生活。

摄影机只需抓拍他们生活的片段，就像拍纪录片。

回忆拍《风中有朵雨做的云》的经历，宋佳感叹道：

我很多时候觉得我不是在演戏

我就是林慧在经历这一段生活



可想而知，这多么考验演员的业务能力。

没这个能耐，做不了娄烨御用。

什么能耐呢？

无论是对表演敞开，还是与角色融为一体。

实质上都是在要求：

演员得具备与不同类型的人共情、沟通的能力。

许知远曾问郝蕾，如果让她演武则天，会怎么演？

郝蕾的答案，肉叔印象深刻。

她讲了一个故事。

狄仁杰劝武则天，处理掉身边的两个男宠。

武则天一听，很是抗拒。

狄仁杰随即说了一番话，大意是：

你没有资格做女人，也没有机会体会人的感受。

第二天，男宠就被杀了。

郝蕾从这个故事，找到她演武则天的切入点：

武则天怎么琢磨 " 没有资格 " 几个字？

狄仁杰走后，那个晚上，武则天的内心经历了什么？



与角色共情、沟通。

不是说导演给一个框，演员就在这个框内模拟角色的性格特质。

这太表面。

共情，指的是演员能找准人物最核心、本质的特征。

如果说娄烨选角有什么玄机

他看准了一群能完全交出自己，接受角色对内心侵蚀的人。

也像一个不动声色的 " 吸血鬼 "。

在拍片的过程中，一点点榨出他们更多的可能。

这样被 " 榨取 " 过的演员，" 破壁 " 根本不是什么难事。

章子怡曾在访问中，透露国师对她的劝告：

别为了挣钱，去拍电视剧

随着时代变化，这一劝告到了刘浩存这，有了 2.0 版：

无论电影也好，电视剧也好

只要剧本 ok 都是可以接的



言下之意。

壁的存在，实则是剧本质量作祟。

果真如此？

肉叔想提五一档上映的《扫黑 决战》，片子口碑扑了，但也有闪光之处

张颂文把 " 好县长 " 曹志远，诠释得亦正亦邪。

借刀杀起人来，狠。

对待拦路人狠，对待亲密的情人也狠。

这反派，就立体了。

有场戏最绝：

临落马之前，曹志远和情人见面，实则是试探。

为了活命，他决定处理掉这个情感包袱。

张颂文的选择，不是进一步加强角色的狠。

他流下一行眼泪。



心肠再硬的人，瞬间有了脆弱。

也就有了人性弧光。

就剧本而言，这片很平庸，往里深究还槽点不少。

但，演员跟着扑了吗？

豆瓣上齐刷刷的赞美之言，都献给了张颂文：

这是一部属于张颂文的电影



一个好演员，救了一部坏作品。

近几年，郝蕾没少接烂片，也被人质问：

你是缺钱吗？

她毫不避讳回答这个问题：

如果这样质问一个演员的话，先质问行业

先质问一下中国电影三年以内有几部是能看的

我们先质问这个问题

再去质问某一个人的选择



什么是好演员？

有次郝蕾跟我们家毒 Sir 对谈，说了这么句话：

剧本烂，烂不着你这个人就好

没错。

在肉叔看来，开篇的问题：电影和电视剧演员真有壁吗？

拷问的不是剧本，而是演员自身。

对足够优秀的演员来说，没有所谓的壁。

市场好了，让好本子发光。

市场不好，也能做到戏虽扑，角色留存。

就算四周荒芜。

但荒芜之中，也有本事骄傲起舞。

影视作品的创作，演员只是其中一环。

最终它的命往哪飘，再好的演员，也掌不了舵。

但至少

好演员不会与烂片共沉沦。

他 / 她始终有着演技这块浮木，被观众得见于水面。以上内容由"肉叔电影"上传发布