流淌的不仅仅是歌声……
 流淌的不仅仅是歌声…… ——《流淌的歌声》合唱音乐会观后
因为疫情，两年多来，我们似乎与音乐渐行渐远，变得有点陌生了，那隔着屏幕唱歌的样子似乎自己都不忍面对。因此，当7月30日的晚上，14首悠扬美丽的旋律从贝塞斯达那个小教堂里缓缓流出的时候，我和现场的几百名观众竟然有一种莫名的激动与战栗，我们似乎已经很久没有听到过如此美好，如此令人动容的歌声了……演出结束后，我身后一对头发花白的老夫妻用颤颤巍巍的声音赞叹道：他们唱的真好听！ 在许多人的心目中，华盛顿音乐会合唱团都是一个特殊的存在，尽管他们建立的时间不长，在华府所有合唱团中只能算个小兄弟，但该团不仅集中了华府诸多合唱团的演唱菁英，有人称其为“唱霸”，而且有自己独特的建团理念，再加上华府名棒彭瑜老师近乎严苛的要求，因此具有很高的起点和底蕴，是大华府最具特点和个性的合唱团体之一，就连他们团的名称也与众不同——华盛顿音乐会合唱团，仿佛就是为音乐会而生的。因此，当他们要举办音乐会的消息一经传出，便吊足了大家的胃口，期待值瞬间爆棚。我们很难想象，在疫情尚未完全缓解的情况下，三四百人不惧风险，争着抢着赶往那个面积不大的小教堂，说句文言文，那可真叫满坑满谷，人满为患啊！
十四首歌，一个半小时，我们仿佛沉浸在音乐的海洋里，随着旋律的起伏，上下翻飞，一会儿被推上波峰，一会儿又沉入深谷，千回百转，奇妙无穷。说起当晚的演出，笔者绞尽脑汁，想了十六个字来描述我当时的感受：选曲别致，音色和谐，选址用心，略有遗憾。 当晚，他们演唱的十四首歌曲，其中包括六首外国歌曲和八首中文歌曲，可以说个个经典，首首耳熟能详，而《Ave Maria（圣母颂）》、《Dona Nobis Pacem（赐予我们和平）》、《Belle
nuit, ô nuit d'amour（船歌）》、《嘎哦丽泰》、《月亮代表我的心》、《送别》，以及《让我们荡起双桨》等更是经典中的经典，每一首都是特色鲜明，风格各异，光是听到这些歌曲的名字就足以让人血脉偾张，心绪难平。此举不仅体现了彭瑜老师选曲的功力，也表明该团驾驭不同风格歌曲的能力。歌声中，我们仿佛置身于不同的年代、不同的国度，不同的故事情节和不同的画面当中，并在他们流淌的歌声中完成了无数次愉快地穿越，脑海里尽是那些挥之不去的人物与往事，以及大梦初醒，物是人非的感悟。令人印象深刻的是，即使是一些经典歌曲，像《送别》、《月亮代表我的心》等等，他们所采用的版本也都非常独特，或许是经过了自己的加工和艺术处理，让人耳目一新，的确有一种惊艳之感。原来，名曲还可以这么唱？
虽然参加演唱的团员并不多，我数了数节目单上只有36人，但他们的声音却相当和谐、明丽，在彭瑜老师精准的指挥棒下，我们可以清晰地听出四个声部的贡献和色彩，让歌曲的表现力和感染力更强，层次感也更加丰满、更加充盈。其中，大合唱《Ave
Maria（圣母颂）》、《Belle nuit, ô nuit d'amour（船歌）》、女声小合唱《山在虚无缥缈间》和男声小合唱《大海啊，故乡》在声音的塑造上显得更加突出，令人印象深刻。 实话实说，如果不是因为这次演出，我或许一辈子都不大可能踏进这个远离家园的小教堂，但仅仅是这一次偶遇，竟让我对其念念不忘。正像一位专业老师提到的，走进这个教堂，一种神圣感便油然而生。而且，无论是教堂的结构，还是舞台背景那架巨大的管风琴壁雕，以及它的收音效果和对声音的塑造，都让人觉得这简直就是个举办小型音乐会的不二之选，真的非常佩服彭老师在选址上的独到眼光和用心。巧合的是，他们上次音乐会选择的也是教堂，这难道是彭老师的“教堂情结”？ 这真是一场“风格独特”的音乐会，台上的演员、台下的观众全部戴着口罩，这对唱歌和听歌的人来说，既是一道风景线，也是一种无形的障碍，不能不算是一个小小的遗憾吧。 说完遗憾，还有一个不小的惊喜。在之前音乐会的介绍中，曾提到会有一位神秘嘉宾现身，没想到竟然是大家非常喜爱的世界级二胡演奏家杨悦老师。当晚，她的一首《空山鸟鸣》不仅拉出了大自然的空灵和神话般的意境，也让现场的几位蒙郡“领导”不住地点头，这也算是音乐会发给大家的福利吧！ 为了印证笔者对音乐会的看法，演出结束后，我特意采访了两位华府音乐界的专业人士，请他们谈谈自己的感受： 其中一位老师表示，这场音乐会让人感到非常享受，他们用自己丰满而准确的歌声给观众带来一种满足感。整台音乐会是柔和的，清新的，和谐的，令人陶醉。这场音乐会更像一台合唱音乐的室内乐，场地不太，歌者不多，声音和谐而舒缓，演唱精致而不张扬，很有特点，很有味道。另外，除了各位团员的努力，以及彭瑜老师的严格要求之外，这个场地的选择也很加分。 另一位老师认为：最让我感动的是，在疫情尚未完全缓解之际呈现这场音乐会非常不容易。他们克服了很多困难，通过自己不懈地努力和对艺术的追求，在短期的线下排练后为大家献上了这么一场精彩的音乐会，不仅是对华府各个合唱团以及各位歌友的一种激励，更是对自己的一次成功挑战。另外，曲目的选择非常丰富，兼顾了中外，以及经典和民族等不同类别和需求。最后，犹他大学版的《月亮代表我的心》唱出了华音呈现这台音乐会的心声。彭老师的指挥非常有范儿，动作精准，清晰果断，极具感召力。即通过他的魔术般的手势、肢体语言以及眼神和表情（尽管我们看不到）的交流，让团员们被带动和激发，从而将每首歌曲完美演绎，把观众带入到感动和享受的艺术境界。在演唱方面，每个声部的线条都很清楚，整体非常和谐，表现力也很强。我特别要强调一点，这个场地的选择非常棒，比2019年音乐会的场地更大，一进去就有一种神圣和向上的感觉。舞台上队形的排列非常新颖，基本上是呈口字形（没有封口），它对声音的传递、指挥以及团员彼此之间的配合都有助力。总之，从视觉和听觉上来说，这都是一场温馨又感人成功的音乐会。 …… 尽管美妙的歌声已渐渐远去，但它所激起的阵阵涟漪却在慢慢扩散着。此时此刻，我们耳畔中流淌的不仅仅他们动听的音乐，还有华音人对合唱艺术的热爱与激情。用华音人自己的话说，我们热爱合唱艺术，愿用心底的声音表达人生的感悟和对美好生活的赞美。岁月流淌、歌声相伴…… 我们期待着华音的下一次精彩亮相！
（撰稿：孙殿涛） |
