临近年尾，又一部古装剧杀出重围，剧集刚开播，迅速占领各大榜单的榜首。上线7天，连续6天拿下热度榜冠军，目前热度已破万，豆瓣更是开出了7.5的高分，它就是由刘诗诗、刘宇宁主演的《一念关山》。
古装，向来是刘诗诗的舒适区。《仙剑三》的白月光“龙葵”；《步步惊心》的悲情女主“若曦”；《轩辕剑之天之痕》的重情重义“拓跋玉儿”；《醉玲珑》的圣巫女“凤卿尘”。
时隔5年，刘诗诗再回古装剧。有人期待，也有人唱衰。大家都很好奇，36岁的她，还能撑得起古装剧大女主吗？
事实证明，《一念关山》是刘诗诗“有效复出”的重要一步。一身红衣，手持利剑。刚一亮相，就吸引了无数眼球，号召力依然坚挺。
【一】妆造在线、打戏流畅、人设立住
目前，《一念关山》已更新到第18集，前几集营造的质感氛围在线，节奏不拖沓，镜头画面也很唯美，且刘诗诗一如既然的“清冷如宋词”，剧粉们可以吃的很好。下面阿良就聊聊这部剧的几个优点。
其一，妆造方面。首集开场雪中舞，刘诗诗一头漆黑的长发，穿着白色长衣，披着红色的披肩，光是站在那里就氛围感十足。
随着音乐声一起，她也开始了一段绝美的舞蹈。其自带的清冷感，让人一眼看上去就有一种冰霜美人的惊艳感。一抬头，更是直接梦回《步步惊心》。
值得一提的是，在《一念关山》中，刘诗诗与叶青再度为大家展现了姐妹花BE美学。上一世，若曦没能救下玉檀。这一世，任如意再度失去了玲珑。
这剧情着实狠狠虐了一把《步步惊心》的剧粉，直呼“下一次能不能让这对姐妹花有一个HE结局。”
11月29日，叶青发文告别《一念关山》，坦言“现在拍戏有时候冲着团队，有的时候就单单冲着人去的。当时确实有更好的角色选择，但我依然选择了玲珑 。许久未见，因为工作重逢何乐不为”。
此条动态，收到刘诗诗评论，“我知道啊，你就是冲着我来的，所以我太开心了”。
从《步步惊心》到《一念关山》，刘诗诗和叶青经历了五次合作。这对姐妹花，从戏内到戏外，都被狠狠磕到了。
把目光转回来。当然，也不是所有网友都觉得刘诗诗适合继续演古装大女主。阿良经常有看到讨论她“面相变了”的动态，评价她现在的长相，用的形容词是“好刻薄的一张脸”。
从以前的单纯小白花长相，到现在把野心写在脸上。一些红毯和杂志的妆造，也在往凌厉的方向靠拢。看惯了刘诗诗清纯形象的网友，开始批判她“怎么这么老了”，甚至深谙内娱女演员比大厂程序员更容易35岁失业的道理。一个劲儿劝刘诗诗，别再演大女主了。
的确，距离“龙葵”时期已经过去十几年，36岁的刘诗诗，很难留住脸上所有的胶原蛋白。但清纯感不是评价演员的唯一依据，更重要的，是角色和演员之间的契合度。
《一念关山》不是那种一看就生腻的古装小甜剧。剧里不会出现粉色的森林和特效日落，只有肃杀的敦煌大漠和透着杀气的夜。
刘诗诗饰演的任如意，一出场就身份复杂，杀伐果断。这些剧情，不会因为年龄带来任何违和感。反而只有36岁的刘诗诗，才能演出角色的韧劲和复杂。
不是所有女演员，都只能演娇滴滴的小白花。红玫瑰的角色，一样可以是女一号，成熟又撩人。像是公主抱何蓝逗，刘诗诗的“男友力”满满，就打脸了不少嫌女演员重的男演员。
值得讨论的一点是，刘诗诗这一次，不算完全走进了自己的舒适区。她没有继续在容貌、磨皮、少女心上下功夫。
《一念关山》里的很多镜头，都在展现她真实的皮肤状态，有鱼尾纹、毛孔、法令纹、唇纹，还能看见她脸上偶尔冒出几个痘痘。这种自然的状态，明显让观剧的网友们看得更舒服。
其二，人设方面。刘诗诗所饰演的任如意，原名叫任辛，起初是安都朱衣卫顶级刺客。五年前因搭救安国昭节皇后，被误会成是杀害皇后的真凶，于是她隐姓埋名，以“任如意”的身份再次进入朱衣卫，成了级别最低的刺客“白雀”。
以前古装剧里的女性角色，大多是为爱奋不顾身的。近几年女性意识觉醒，不少剧集开始注重她们个人成长，鼓励女性一门心思搞事业。
《一念关山》的任如意更加领先一步，在搞事业（复仇）的同时，不忘自己的欲望（皇后的遗愿），想和宁远舟发生点感情之外的关系，“我不想跟你有感情羁绊，我只想跟你生孩子”。
《一念关山》主打一个强强联合，任如意是顶级刺客，宁远舟是年纪轻轻就当上梧都六道门副堂主的青年才俊，俩人一个比一个杀人不眨眼，生出来的崽怕不是超雄体质吧？
嗯呢，这个设定，有点意思，太有意思了。
最关键的是，这剧三观贼正。得知任如意想生孩子的意愿后，于十三轻佻撩拨，六道堂的其他成员开启求偶模式，纷纷展露肌肉。
宁远舟得知后，严肃提醒他们，“如意是我们要尊重的同伴，她如果没有对你表示垂青，你的每句求爱之语都是调笑。”
一件事情，寥寥数语，便能剖析清界限在哪里，分寸几何，台词绝了。这种三观正、领先的精神状态，试问谁不喜欢呢？
以及作为清醒女性的任如意，揭穿封建社会对女性的规训，通过人物的言行，传递出来的思想，也让人耳目一新，“谁说女子一定要嫁人”、“嫁人有什么好”、“人生莫做他人妇，百年苦乐由他人”。
宁远舟除了对感情看得分明，和任如意讨论做事，也是太过真实，把打工人的无奈和盘托出。
任如意嘲讽六道堂有钱，宁远舟说，那只是其中一些人贪墨而已，实际上他们根本没钱，甚至正常工作需要的开销，都得自己想办法。
这样的自嘲，对于职场人来说深有体会，宁远舟又是直指问题的根本原因，一句话就是，既想让马儿跑，又不让马儿多吃草。真的，你们会说多说点。
其三，打戏方面。武侠剧好不好看，有一个重要指标，那就是动作戏。该说不说，刘诗诗的打戏确实很飒。粗布红衣、满身侠气。一镜丝滑到底，行云流水般的剑花，凌空飞起又迅速割喉，不给对手一丝一毫的机会。
动作设计，干净利落，既有舞蹈一样的优美动作，也有树叶这样的灵巧杀人工具，主打一个赏心悦目。
尤其是被困于铁链、发现挣脱无果后，直接掰断手指、再神色自若接回去的这段剧情，利落干净又飒爽，顶级刺客的狠劲，直接扑面而来。
品品这流畅的打戏，恐怕整个演艺圈也拎不出几个能媲美她的女演员吧，是“内娱武打战斗姬”没错了。
其四，演技方面。以往，刘诗诗的演技总是被诟病。吐槽的重点区，不是她的各种情绪戏，而是眼神。
是的，刘诗诗的眼睛很漂亮。可每次出现在荧屏上，始终抬不起她的眼皮子，给人的感觉，是双目无神且充满了疲态。
但这一次的《一念关山》，刘诗诗显然重视到了这个问题。刚登场时，她的定位仅仅只是一个刚出门的最低级的卧底身份。
这阶段给人的感受，像个迷茫的小白兔一样。包括在遭到侵犯时，她所传达出来的紧张、害怕和手足无措等，都很好的呼应上了人设。
但随着剧情的深入，当卧底的身份暴露。刘诗诗立马变了，再看她的眼神，取而代之的是凶狠、凌厉，小白兔彻底成了大灰狼。
那一瞬间，不仅是整个气场得以提升，连同剧集的节奏也立马转变成了快风格。一张一松之下，引导网友们肾上腺素飙升的同时，也让她这个杀手的特点立住了。
她被全网夸“美强惨”的，是一场哭戏。没有十年前拍戏时“一秒流泪”、“仰天大哭”的科班技巧加成。从绝望到怀疑，再到隐忍和委屈，刘诗诗全程在用眼神表达情绪。直到最后，只流了一滴泪，却释放出了表演的张力。
这是刘诗诗少有的，被全网抛开颜值、表扬演技的时刻。虽然离粉丝口中的“封神”还有一段距离。但比起当下众多古装女主的演技，刘诗诗确实已经在Next level了。
【二】替身打码、假吃风波、台词配音
当然，要说《一念关山》没有槽点，那也是不可能的。例如阿良在上面夸赞的打戏，就暴露了一个很抓马的雷点。
“刀马旦美人”刘诗诗的背后，另有“大师”指点。咱也不知道是团队要求的，还是剧方出于何种考虑，《一念关山》剧组居然把替身的脸，全都马赛克掉了。
注意，是“全都”。更关键的是，当初放预告片的时候，替身的脸还在，怎么一到正片里就成糊糊了呢？打工人实惨了。
不止刘诗诗，刘宇宁拍打戏的时候，也用过替身，后期也把替身的脸给马赛克住了。再结合下面这个夸赞刘宇宁打戏的热搜，也是有些讽刺了。既要又要，这是可以做的？
针对这一争议，刘诗诗在直播中表示，因很久没拍过打戏，进组前，她还专门去做了一段时间的训练。
拍摄时打开心了，也会主动提出多打几场。她还表示，明明拍摄了同款镜头，在播出时却被换成了替身的。
既然拍了同款镜头，但后期成了替身的镜头，可能说明刘诗诗动作完成度未达标，所以才会用替身的镜头。但剧组将替身的脸，打上马赛克，多少有点不厚道了。
除了动作戏有替身，刘诗诗在《一念关山》还贡献了一场“假吃风波”。手里没东西不可怕，可怕的是心里也没东西，这段吃的表演，看下来毫无代入感。
想起隐身很久的baby，在《大汉情缘之云中歌》亦是如此。装吃、假吮、轻抿，这一整套动作安排下来，假到很尴尬。
此外，刘诗诗还有一个很大的短板，就是她的台词，找不着重音、说话有气无力。
《绣春刀》中，她饰演的妙彤受伤后，台词支支吾吾、断断续续。模糊程度已经不是可以用受伤状态作为理由来解释的。
还有《流金岁月》中，她饰演的蒋南孙，与父亲发生争执。同样是情绪激动，父亲的每一个字都清晰明了。但蒋南孙口中的人名，直接成了一团秃噜出来。
这次在《一念关山》中，刘诗诗不得不启用了配音。对比初期，一个是无情无念的暗杀高手，一个是意外沦落到组织中最低级的、需要以色诱人的刺客，如此不同的两面，听声音就可以准确区分了。
在表现她高冷一面时，配音声线压低、吐字利落，就像一把快刀；在表现她娇柔一面时，配音就像裹了蜜一般，粘稠勾人。
所以，这次任如意这个角色，能出彩破圈，除了刘诗诗本身的妆造、颜值状态、身形体态，配音也加分不少。
《一念关山》这部剧追下来，虽然偶有瑕疵，却给阿良一种等了大半个世纪、终于等到一部正儿八经的古装剧的感觉。
在网上最有意思的一个评语，叫做「正常」，还因此上了一回热搜。就真的，在现下的内娱，多亏了同行衬托，「正常」已经成为了如今国产剧的一个优点。真的会谢。
总的来说，《一念关山》值得一看，期待后续剧情，期待刘诗诗与刘宇宁等一众主演的精彩表现。好剧，值得打call。
