作者 | 南风窗记者 黄茗婷

这是一场与众不同的观影仪式。

人们在银幕前排成队，手搭在前一个人的肩上，跟着节奏现场蹦迪。

有的在座位上，打开手电筒，拿出荧光棒，随着旋律摇摆身体。有的人拿着自带的歌词单，喊破喉咙式地跟唱，甚至是边唱边流泪。

在2023年的尾巴里，一位来自大洋彼岸的流行音乐歌手，将陌生的人们聚集在电影院里，上演一场跨年狂欢。

这是泰勒·斯威夫特的神奇魔力。

《泰勒·斯威夫特：时代巡回演唱会》大电影，2024年元旦假期期间在中国大陆上映，秉承自泰勒和美国发行方AMC在社交平台对观众唱跳和互动的鼓励，这一次，国内的发行方，也提示观众允许录像、允许跟唱跟跳、允许挥舞荧光棒。

《泰勒·斯威夫特：时代巡回演唱会》大电影，2023年12月31日在中国大陆上映

于是，这场不需要遵守观影礼仪的仪式，升华成一场跨年狂欢，几乎掀翻电影院天花板。一如去年10月影片在美国上映时，泰勒在社交媒体所说的那样，“这创造了我们所擅长的那种欢乐的混乱”。

影片拍摄了泰勒美国巡演最后一站洛杉矶3个晚上的表演，之后经由五位剪辑师制作成165分钟的电影。这场盛大的巡演，开始于2023年3月17日，至2024年12月8日结束。

本次巡演也创造了全球前所未有的票房销售纪录。这股狂潮，将疫情时代以来所有被压抑的文化娱乐需求释放得淋漓尽致。本片上映前夕正当好莱坞大罢工之际，电影市场萎靡不振，作为制片人的霉霉，“大胆”地选择绕开了好莱坞的巨头们，不让制片厂参与分账。电影一经上映，便直接登顶了当周北美票房冠军。随着100多个国家陆续开始上映，票房也很快超过了2.5亿美元，给当今好莱坞文化娱乐当头棒喝。

纪录片展现了高超的舞美水准，巡演的概念、制作、美学和身临其境的氛围，以及斯威夫特的音乐技巧、人声、耐力和多才多艺，观众和评论家们都不吝赞赏。烂番茄新鲜指数，高达99%，遥遥领先于去年一整年的绝大多数电影。

泰勒“时代之旅”巡演海报之一，展示了泰勒所有专辑出现的不同形象

某种程度上，泰勒正是这样一位女性，她正在颠覆规则、搅动秩序，也因其蓬勃的能量，给粉丝和歌迷带去了突破自我的力量与信念。

2023年12月中旬，美国时代周刊宣布，将泰勒评选为2023年度人物，在年度人物寄语写道：“在2023年这个不同寻常的一年，世界在分崩离析。在这个黑暗、世界仿佛在瓦解的一年里，泰勒创造了超越国界，超越国度的光明。2023年，在这个星球上，没有人像她一样感动了这么多的人。”

她早已声名赫赫，但也许真正属于泰勒·斯威夫特的巨星时代，才刚刚到来。

01

时代之旅

Welcome to the Eras Tour（欢迎来到时代之旅）!

泰勒·斯威夫特的一声呐喊，台下已是人声鼎沸。暌违5年后，泰勒再度开唱。她身穿短裙，流苏摇曳，身上的亮片点缀着这位流行乐巨星的光芒。而换上波西米亚风长裙后，伴随着清新飘逸的音乐，风仿佛都被她的魅力吸引，顺着她的方向吹起她的裙摆和发梢。

积淀多年，她的声音如今更具穿透力了，四肢不再纤细，但锻炼出来的肌肉，让她足够有力地随鼓点节奏热舞。

这场漫长的巡演，开始于2023年3月18日，首演安排在亚利桑那州格伦代尔市，演出那两天，城市为她改名为“斯威夫特市”。

这是一场注定载入历史的演唱会，是泰勒为了实现粉丝歌迷们愿望的饕餮盛宴——“大家非常想要在我的演唱会上看到，一个包含我所有专辑歌曲的演出，我说，可以啊，那这巡演就叫时代之旅。”

2023年8月9日，历时5个月的“时代之旅”在美国本土收官。其影响力，是毋庸置疑的。其间，“霉霉经济学”，横空出世。这场巡演拉动了高达50亿美元的经济效应，超过35个国家的GDP，受到美联储等机构关注。

而在去年9月的MTV音乐录影带大奖上，泰勒捧得了包括含金量最高的年度MV在内的9项大奖。这些成绩与影响力，呼应着这场演唱会的名称——这是属于泰勒·斯威夫特的时代之旅。

2023年MTV大奖上，泰勒获得9座奖杯

6岁收到一把吉他作为生日礼物，12岁开始写歌，15岁出道，她从美国宾夕法尼亚州的乡村小镇，一路走到全球舞台的中央。但事实上，怀疑和争议，像影子一样从未离开泰勒周围。

无论是曾被认为是只有家庭主妇才听的乡村音乐，还是来自外界的关于“好女孩应该怎么样”的刻板规训，还有那些来自四面八方的网络暴力和荡妇羞辱，被迫卷入名利场明争暗斗的暗黑时刻……这些刺耳的声音，在泰勒过去22年的创作生涯中，从未离开。

2009年，《Fearless》巡演时期的泰勒/fanpop

前不久，《芭比》真人电影的主演兼制作人玛格特·罗比，在采访中将泰勒评价为“芭比本比”。曾经有一段时间，在泰勒刚出道之时，金发少女，美国甜心，她被外界看作是芭比般的存在。但在当时的社会背景下，“芭比”的称号，折射的是社会对女性身体和容貌的放大。

但我们也无法忽视，当时的“芭比”，也意味着，像泰勒一样具备才华、头脑和野心的女性，往往被攻击为——“是那个男人让那个女人成了名”“她都是靠着前男友成的名”。这种偏见，制造偏见的幕后者，还有被偏见裹挟的看客们，成为了讽刺泰勒的网络大军。

《查拉图斯特拉如是说》中，尼采说，人和树一样，愈想开向高处和明亮处，根愈要向下，向泥土，向黑暗处，向深处，向恶。在忍受了长年的争议与怀疑之后，2017年，泰勒用一句“The old Taylor is dead（以前的泰勒，已经死了）”的自白，宣告归来。

《Look What You Made Me Do》MV截图，泰勒将过往的自己踩在脚下

在《Reputation》（名誉）这张专辑中，她拿出了置之死地而后生的创作，向世界宣告，她可以弃名声而不顾，将唱衰声踩在脚下，草船借箭般将背刺的苦痛化为养料。她再也不要做那个世人眼中的“芭比”“好女孩”“美国甜心”，自嘲为“蛇女”，她质问世界：Look What You Made Me Do（瞧你们让我做了什么）。

跌入谷底，声名狼藉后，是破壳，是蝶变，是新生，她是“那个无可替代”的泰勒。

去年上映的电影《芭比》告诉全世界了，芭比可以穿勃肯鞋而非粉色高跟鞋，有自主的意识，会恐惧死亡，会长出橘皮组织。但没关系，觉醒之后的芭比，她要自己决定在真实的世界里怎么活，要自我也要自由。

芭比不再是那个芭比，而泰勒也不再是那个泰勒。如今的她，已奋力穿过那一片布满荆棘的黑暗丛林，来到了绚烂的旷野。就像“时代之旅”那个绚丽舞台一样，万千人为她而来。

02

“读我的日记”

在“时代之旅”的巡演中，随着音乐会现场音乐渐入高潮，穿着金黄色流苏吊带的泰勒，和15年前MV中的少女时期一样在台上唱着《Love Story》（爱情故事）：“我的头脑一片空白。”这时，台下的男人开始紧张起来，他一直低着头心事重重的样子，与身边激动蹦跳的人群形成鲜明对比。

随后，泰勒唱到“他单膝跪地，取出戒指”，人群沸腾了，男人听从着歌词里的指引，借泰勒的歌声向身旁已哭成泪人的女人求婚了。此时台上的泰勒，正好唱到“嫁给我吧，朱丽叶，我不想让你再孤单。我知道我一直深爱着你”。

在“时代之旅”的巡演中，TikTok上的很多视频，都记录下了这些甜蜜的时刻：《Love Story》的现场演出，成为众多粉丝必选的求婚音乐。

这首泰勒在17岁时写的歌，原本是为了宣泄父母当时给自己下达恋爱禁令的不满。但少女怀春时的怦然心动，哪是轻易能够抑制的呢？于是，她借用了罗密欧与朱丽叶的故事，但这个莎翁笔下最终走向悲剧的结局，是泰勒不喜欢的。她大笔一挥，用罗密欧单膝下跪求婚的故事，来改写原作中双双自杀殉情的悲惨结局。

《Love Story》被很多人视作为泰勒的成名作，这首在她初期乡村音乐创作时期的歌曲，在2008年发布后，让她一跃成为当年美国单曲销量最高的女歌手，而收录了《Love Story》的专辑《Fearless》（无畏）成为当年格莱美的年度专辑，还是史上获奖最多的乡村专辑。

那时候的泰勒，还顶着一个金黄色的泡面头，在MV里，她幻想自己穿上巴洛克时期的礼服，在大学校园的草坪里，和自己心爱的男孩相遇，化身朱丽叶与罗密欧，翩翩起舞。如今，这首歌已陪伴了无数人从青春走向成熟，成为了他们爱情的见证。

《Love Story》MV截图

但泰勒从来没有忘记，《Love Story》是她与多数粉丝相识的“信物”。她曾经透露过，其实自己已经唱过无数次了，甚至有点厌倦了，但她始终将这首歌保留在自己每一次的演唱会歌单里。因为她知道，粉丝会在这个现场，与自己心爱的人走向新的阶段。

泰勒·斯威夫特是明星，是偶像。但她坚持一种“像读我的日记一样”的创作，歌词和旋律化作桥梁，一步步走进女性的成长故事中。

《We Are Never Ever Getting Back Together》（我们不可能重归于好）是我听到的第一首泰勒的歌，也是很多粉丝的另一首“入坑曲”。一则记载该歌曲成为了学校英语听力考试测试曲的评论，依然是如今网易云高赞热评。

《We Are Never Ever Getting Back Together》MV截图

在这首被人笑称为泰勒名字最长的歌里，她插入了一段在录音室里聊创作灵感时候的独白，来叙述在这段感情中的筋疲力尽，由此借这首歌来宣告了恋情的结束，以及与前任关系的破镜难圆。

但歌曲里，泰勒的语气是洒脱的，鼓点和旋律欢快跳跃，她告诉人们，一段恋情的终结并非坏事，也可能是对自我的松绑和释然。

在21世纪第二个10年里，伴随着《凯莉日记》（《欲望都市》前传）、《绯闻女孩》等美式偶像剧引进到中国大陆，一批女孩如获前卫爱情宝典一样，接纳了这种美式自信、洒脱爱情观和永远向前看的心态。很多人知道了，原来爱情的模样，不仅只有琼瑶剧里的情根深种、痴情苦恋，也可以不像《蓝色生死恋》等韩剧的纯爱与虐恋，相反，爱情可以是轻松的、愉快的、潇洒的。

《凯莉日记》截图

不仅如此，泰勒的创作中，《Enchanted》（着迷）里的一见钟情，繁星为之闪烁，《Sparks fly》（烟花舞）里，是一份让人忍不住在倾盆大雨中深情拥吻的激恋，《Back to december》（回到12月）里，重遇旧爱时的愧疚，如在寒冬12月里凋谢枯萎的玫瑰。

泰勒的歌词中，有精细巧妙的比喻，浪漫无边的想象，大胆鲜明的态度。这些在乡村音乐时期的创作，被《纽约杂志》评价为很少有创作型歌手能写就如此清晰描绘他们青少年时期的唱片，而在《卫报》看来，泰勒在这些乡村音乐中“将青少年生活描绘成一种令人向往的、棕褐色的怀念”。

《Fearless》时期的泰勒

当时仅二十出头的泰勒，就以前四张专辑横扫美国的乡村音乐和流行乐乐坛。她用自己的实力和成绩去回击当初那一场羞辱：13岁时，她曾拿着自己创作的demo拿到纳什维尔——孕育了猫王等歌星的美国乡村音乐的发源地，试图主动找到自己的伯乐。但在那里，唱片行的负责人告诉泰勒，只有35岁的家庭主妇才听乡村音乐，而他们的名单里容不下一个13岁的孩子。

幸运的是，那个被拒绝后在回家的车上一路痛哭的女孩，已经以自己的乡村音乐作品问鼎公告榜，告诉人们，乡村音乐可以是所有人的音乐。

03

“好女孩心态”

真情实感和大胆直白的词作，在歌曲中写就自己的青春爱情故事，“乡村三专”，让这个来自宾州的女孩，成为了世界流行文化的标杆。

泰勒不想固步自封，她走到更闪耀的舞台上，将创作方向逐渐从乡村偏移到市场和受众更广的流行乐上。

她把泡面头拉直，甚至剪短成当时流行的波波头，一头利落的金色短发，衬出了她的时髦新潮。公主裙的清纯、T恤加牛仔裤的学生气，也被泰勒丢掉了，取而代之的是高跟鞋、紧身的连衣短裙。一声“Welcome to New York”（欢迎来到纽约），宣告了她的转型。

《1989》世界巡演时期的泰勒

但与此同时，围绕这名“出村进城”女孩，还有她感情经历的争议，逐渐抬头。在《Blank space》（空格）里，她狠狠自嘲自黑了一番：“我的前任名单很长，他们说我很疯狂。”

在《Shake it off》（甩甩甩）里，她化用一段媒体和公众对她感情的八卦写成歌，清醒的她，自然能自洽释怀，因为，讨厌自己的人、让自己心碎的人、虚伪的人，会一直存在，她能做的，就是把这些流言蜚语甩开。

这张以自己出生年份命名的流行音乐专辑《1989》，是公认的21世纪最伟大的流行专辑之一，也是历史上获奖最多的流行专辑，获得了第58届格莱美年度专辑，让她成为史上第一位两次获得格莱美年度专辑的女艺人。

2016年，专辑《1989》获得第58届格莱美年度专辑

但树大招风，就像泰勒2022年在纽约大学毕业典礼上致辞所说的那样，“全世界把我的爱情生活当成一场赛事，而我输掉了每一场比赛”，她把自己的生活和成长当作方法的创作方式，却成为了被他人攻击的理由。

赞扬逐渐销声匿迹，取而代之的，有妒忌，人们说：“她太优秀了，太瘦了，我很不爽。”有八卦，感情的正常周期更换，变成了他人口中“靠不断换男友来维持写歌灵感”的谣言。有羞辱，说她是“公交车”，主持人当着镜头让摄像师对准她的脚，“我想展示你的美腿”，甚至，有媒体追着她问：“你和他做过爱吗？”

恶意、谣言满天飞。

纪录片《美利坚女士》截图

当泰勒转型为流行乐天后之后，镁光灯愈来愈闪亮，她的一举一动不断被放大，她只能避免在公众面前谈政治观点；通过节食维持身材，哪怕在演唱会上曾饿到晕倒，也要维持“好女孩”的苗条形象。

做个好女孩，这是她13岁时在日记中写下的文字，也成为了今后她十多年信奉的一种生存法则：要向人们挥手微笑，礼貌道谢，“不能做让任何人说三道四的事情”。

乖巧、安静的性格，出色的才华，让泰勒受人喜爱，但也让她依赖于外界赞赏来形成自我认知。她说，自己曾经就是为了那些赞扬而活。

在纪录片《美利坚女士》中，泰勒说自己曾经只需要人们认为自己是好人

“好女孩”心态，早年已经让她吃过亏。2009年，在MTV的颁奖礼上，年仅19岁的她获得了“最佳女歌手录影带奖”。原本，那一刻是泰勒梦想的成真——“成为了众人期待我成为的那个人”。

但这一荣誉却让她陷于舆论旋涡——当时的主持人，人称侃爷的坎耶·维斯特，在颁奖礼上抢走了泰勒的话筒，并说：“但碧昂斯的录影带，是史上最棒的音乐视频之一。”

话音刚落，现场嘘声四起。原本沉浸在激动中的泰勒，转而感到尴尬和不自在，现场转播给了她一个落寞的背景，她摇晃着身体，没有一句反驳，甚至把现场观众对侃爷不礼貌行为的嘘声，理解成是对自己获奖的不认可。因为好女孩“不会让人们感到不自在，不要惹麻烦”。

在MTV领奖舞台上，侃爷抢走了泰勒的话筒

但来自外界的恶意，并未因为这种“好女孩心态”而止息。

抢话筒风波的7年后，2016年，侃爷再次刁难泰勒。他在自己的新歌《Famous》（颇负盛名）的MV里，放入了一个近似泰勒的裸体蜡像，并说她是一个“婊子”。MV中，蜡像、侃爷和他当时的妻子卡戴珊，依次裸体躺在床上，此时的歌词是：“我觉得我和泰勒还有滚床单的可能/是我让那个贱人名声大噪。”

舆论场瞬间沸腾。不仅如此，卡戴珊还公开了一段视频称，MV里的设计已征得泰勒本人同意。泰勒发文公开表示反对和谴责。

侃爷《Famous》歌词直指泰勒

2020年，这则风波因黑客的曝光而得到纠偏——当初卡戴珊拿出来的视频，是恶意剪辑的版本。而在黑客曝光的完整录音视频中，双方并没有提及“婊子”一词，反而是在侃爷的数度引诱下，泰勒一直没有说出同意二字。

但在2016年事发时，这则风波，加上当时小道消息对泰勒感情的八卦，无疑加重了泰勒所受到的荡妇羞辱。人们跑到她的社交媒体上咒骂她，说她是骗子、是蛇蝎女人，蛇形表情符号，堆满她的社交平台，甚至有黑粉将她人P成遗像。“泰勒·斯威夫特完蛋了”，成为当时社交媒体上的热词。

这期间，网络上针对泰勒的恶意，如雪花飘落，积成冰山。

社交媒体上，关于“泰勒·斯威夫特完了”的讨论变成了最热门的话题

04

“以前的泰勒，已经死了”

准备好了吗（《Ready for it》）？

录音事件后，泰勒离开了公众视线。你以为她是逃离？事实相反，她在蓄力，誓要反击。

画上锋利眼线，涂上暗黑调口红，她抛弃了以前代表乖巧的平刘海，取而代之的，是正大光明地露出额头，她将当时人们讽刺她的蛇形符号做成戒指，戴在中指上。

她微抬下巴，睥睨一切。沉寂一年后，泰勒带来了一张全新风格的专辑《Reputation》（名誉），大胆尝试电子、说唱和R&B新风格，而妆造和MV画面是浓郁的暗黑风格，一系列颠覆性的创作，宣告了泰勒·斯威夫特的重生与回归。她不再是美国甜心，而是复仇女神。

在《Look What You Made Me Do》（瞧你们让我做了什么）MV中，泰勒将出道十几年来所遭受的非议、攻击，化作一件件具象的道具和背景。那条闪闪发光的银色礼服，重现了当初被侃爷在MTV颁奖礼侮辱时的场景。遍地都是密集蠕动、不停吐舌的蛇，是当初攻占泰勒社交平台的恶意。

《Look What You Made Me Do》MV中，不同时期的泰勒同时出现，包括在MTV领奖时的泰勒

那个身着黑色垫肩连体短裤的黑化版泰勒，将自己过往的经典形象，一一踩在脚下，她说：以前的泰勒，已经死了。而现在的泰勒，如MV开头所揭示的，“僵尸”泰勒从坟墓里爬出来，亲手埋葬了以前那个“美国甜心”。她重获新生，正如2018年时那场创下纪录的《Reputation》演唱会落幕时，大屏幕打出的字是：“伴随她声誉的陨落，她才感到真正的重生。”

泰勒·斯威夫特，置之死地而后生。

《Reputation》巡演时期的泰勒

这种重生，并非形式主义的喊口号，也非“为赋新词强说愁”式的创作，泰勒的改变，在她的现实生活中，自有生根发芽之处。

纪录片《Miss American》（美利坚女士），记录了泰勒那段沉寂时光和专辑创作的故事。她释然地说道：“那次网暴几乎断送了我的职业生涯，但我也因此成为了一位出色的鉴酒师。”这一次，泰勒终于不再为了那个所谓“好女孩”的名声而活着了，她说：“15年来我一直这样做（一个好女孩），我受够了，我不得不拆解整个信仰体系。”

在泰勒的生活里，旧体系的崩塌和新秩序的建立，交错且井然地进行。她不再为了保持苗条身材或把自己塞进S码礼服而节食。外界总有各种各样关于美的标准，但健康的标准才是最重要的，她开始接纳自己的脂肪和肌肉，也大胆自信展露自己肉感的大腿，那是比年轻时纤瘦的自己更有力量感的模样。

她也不再会收敛自己的锋芒，而是鲜明地亮出自己的观点和立场，“消除大脑里的厌女症”，为女性的同工同酬和免受暴力而奔走，在颁奖礼上呼吁大家为《平等法案》去投票，甚至触及最“硬核”的政治议题——美国总统大选。

泰勒在纪录片《美利坚女士》中讲述自己观点的变化

她已年过三十，但重生归来，她继续用歌声述说烦恼忧愁喜悦，反击世界的偏见、咒骂和罪恶，她告诉无数人，不要抑制自己的表达欲，不要隐藏自己的立场，不要成为他人期待的自己，要身体力行去打破不公平的规则，哪怕是凡人肉体，也可以去改变世界。2017年时，泰勒与其他女性一道，成为了美国《时代》周刊的年度人物。

而泰勒也收获了一段低调而稳定，甚至外界纷纷送来祝福的感情。纪录片《Miss American》中的一个镜头，对准了泰勒和当时男友、演员乔·阿尔文的拥抱。演唱完的泰勒下台后，向他奔跑过来，乔用宽厚的身躯将她抱起来。那是沉浸在幸福中的泰勒。

泰勒和当时的男朋友乔

泰勒和乔以朋友身份认识时，她正被网络恶言所中伤。但乔知道，真实的泰勒并非网络所说那样虚伪。这为两人日后感情的发展奠定了基础。

但其实泰勒本人也曾有过犹豫，她一改以往炙热、直接的爱意表达，词作风格变得平实温柔，甚至是谨慎。在《Delicate》（脆弱）中，她在开头以电音风格低吟浅唱道：“现在还不是开始一段感情最好的时候，因为如今的我已声名狼藉。”甚至正如歌名所传达的，直接点出了感情本身的脆弱。

纪录片《美利坚女士》中的泰勒

在《Call It What You Want》（随你怎么说）中，这种脆弱得到具象化，如城堡轰然倒塌，似身处枪林弹雨，仿佛以卵击石。当时的泰勒深知，能拯救她的，只有她自己，而非爱人：“其实你不需要来拯救我，但你愿意和我一同远离这些纷扰吗？”

这是属于两颗成熟且独立的心灵的爱恋，而不再是《Love Story》时期“罗密欧快来救我”那般全然将希望寄托在对方身上的依赖。

05

一个时代的冒险

经历种种，泰勒的人生积淀愈加多彩和丰厚，这反映在她的创作上，是风格的多变和自我创作力的蓬勃。

2019年时，泰勒推出了一张与《Reputation》的暗黑风完全截然相反的专辑——《Lover》（情人）。这一时期泰勒的创作风格，接近流行摇滚，同时兼备舞曲的活泼和合成器流行乐的新颖，整体基调明亮轻快且活泼。这是泰勒的第七张专辑，专辑整体色调也如彩虹般绚烂，仿佛是那段感情甜蜜的写照，她化用了大量蝴蝶符号，象征着这阶段蝶变的完成。

同名主打歌《Lover》的MV，有她如今和爱人的幸福相拥，也有从前手抱吉他弹唱的乡村女孩，有她和爱人曾像被困水缸的鱼一样被围观，也有她处于黑暗时独自直面一切时候的笃定。MV采用了7种主题色来指代泰勒过往的经历，也是千帆过后的泰然自若。

这一次，她的歌不仅写给自己，还写给患癌的母亲，告诉她很快一切都会好起来的；写给女性群体，陈述自己对性别偏见的不满，坚定了女性可以成为领导者和主宰者的信念；写歌给弱势群体、少数群体，共情他们的遭遇，告诉他们，要为自己的存在而感到骄傲；写给伤害自己的人，以大度且戏谑的语气告诉他们，凡是过往，皆是序章。

泰勒在《Lover》专辑中的《The Man》表达了女性也可以成为领导者

泰勒一直在往前看，而年过三十的她，仿佛来到了自己的创作鼎盛期。在《Lover》的一年后，毫无预警的，前后隔了只不过半年时间，她就连发两张民谣专辑《Folklore》（民间故事）和《Evermore》（永恒），前者为她带来了第三座格莱美年度专辑奖，成为历史上第一位三封年度专辑的女艺人。而在2022年又推出了《Midnights》（午夜），无论是风格还是词作上，都让歌迷回想起与这个热爱音乐的女孩初遇初识的时期。

《Folklore》（上）、《Evermore》（左）和《Midnights》专辑封面

从16岁时发布第一张专辑《Taylor Swift》到如今，泰勒已经为全球的粉丝听众带来10张专辑。她说，她爱创作乡村音乐，她爱创作流行音乐，这一切都是因为粉丝的支持让她所有的爱好成为现实。

在首场“时代之旅”的演出中，泰勒从这17年的创作中挑选出了44首曲目，浓缩为3小时的现场演出。她在演唱会上说：“我们将一起经历一场冒险，一次一个时代。”

这是一个无与伦比、美轮美奂的舞台。以时钟背景的开场，暗示了这会是一次音乐穿越时空之旅，在《Miss Americana & The Heartbreak Prince》（美国甜心和心碎王子）的低吟中，身穿粉蓝亮片连体衣的泰勒出场了，现场如同黄昏般光影交织，氛围旖旎浪漫，观众一片沸腾。

穿着粉蓝亮片连体衣的泰勒

在这3小时的演出中，泰勒换了共18套造型，除了呼应《Lover》专辑的粉蓝色调外，还有她早期《Fearless》时期经典的金色亮片裙、《Reputation》时期化身为复仇女神的黑色皮衣、《1989》时期的露脐短套装、呼应《Red》时期的红色外套……时代之旅，是泰勒暌违5年之后的一场音乐大秀，同样也是一次泰勒这十几年来蓄积的时尚大展。

而在视听享受之外，泰勒的“跳水”和“上云”，成为本次演唱会最出圈的“名场面”。只见一袭红裙的她跳入水中，利用全息投影技术，一条红尾美人鱼畅游在水蓝色的舞台上。正当屏幕上浪花激荡、烟雾缭绕时，泰勒以假乱真，倏忽出现在舞台上，攀上了天梯，消失在云端，如梦似幻。

在“时代之旅”演唱会中，泰勒穿着红裙跳入“水中”

有粉丝曾说，按照泰勒如今全球流行乐坛的天后地位，哪怕站着开唱3小时，粉丝们也会买票。但泰勒没有，她还是竭尽所能地，从排曲、造型、舞美，事无巨细地打造出一个让每一个人看到都叹为观止的巡演舞台。

正如纽约大学为她颁发荣誉艺术博士学位时所说的，这是一位具有开创性的、有巨大影响力的艺术家权益倡导者，也是一位强有力的反对歧视的全球倡导者。

泰勒·斯威夫特，这个时代最富创造力和影响力的音乐人。

泰勒获纽约大学荣誉艺术博士学位