第96届奥斯卡落下帷幕，《奥本海默》获最佳影片，克里斯托弗·诺兰获得最佳导演，这也是他的第一座小金人。基里安·墨菲、小罗伯特·唐尼分别凭借该片拿下最佳男主角、最佳男配角，都毫无悬念。
要说唯一的意外，便是艾玛·斯通击败热门人选莉莉·格莱斯顿，拿下最佳女主角。这或许也是本届奥斯卡，在抵抗“政治正确”上，迈出的小小一步。
“超英”电影式微后，演员也开始回归传统影片。“钢铁侠”小罗伯特·唐尼、“绿巨人”马克·鲁弗洛、“火箭浣熊”布莱德利·库珀在本届奥斯卡上都获得了提名，可谓漫威演员的集体大爆发。
而本届奥斯卡，也回归到了中庸的平衡，提名影片既有如《奥本海默》《芭比》这样的高票房影片，也有如《利益区域》《坠落的审判》这样的小众影片，还有在形态或思想上挑动观众神经的《可怜的东西》《美国小说》。
在昨晚的“南方周末视频号”直播中，4位影评人马家辉、郝建、周黎明、向阳对本届奥斯卡做过详尽的分析，我们一一来拆解。
最佳影片：《奥本海默》
《奥本海默》实在是被夸得太多了。思想性、艺术性均在线，娱乐性、技术性也强，商业票房又如此好，这是奥斯卡时隔多年才会出现的一次众望所归。
马家辉：首先，从电影本身的技艺来看，《奥本海默》是非常出色的。从筹备音乐，到处理这个题材，到最终的呈现，各方面都过关。当然，电影评论就像文学评论，没有绝对客观的标准，但如果我们勉强把每个项目打分后再相加，结果就是它了。
其次，从评审的角度，这个人物、这个题材也是能够击中奥斯卡评委的。电影中，奥本海默心中最大的纠结是正义，我们如何来看待这个正义以及如何看待他的这种改变，这一点也是符合评审团关注的。
周黎明：《奥本海默》是考虑了各种因素后的一个中庸的结果。中庸在生活当中不是一个褒义词，但这是符合奥斯卡传统定位的，奥斯卡不同于欧洲三大影展的最主要特点，是它不一定会选出一部艺术上成就最高的影片，但是它希望选一部各方都可以接受的影片。
但不幸的是，过去十几年，奥斯卡离这个传统的定位越来越远，经常剑走偏锋，选出一些莫名其妙的最佳影片。
向阳：这说明奥斯卡也在演变当中，可能新生代的奥斯卡评委出现了，他们的投票结果也许会发生一些变异。
都是源自真实故事，《奥本海默》赢麻了，另一边《花月杀手》输麻了，这两者是可以做对比的。
向阳：《奥本海默》的完成度比《花月杀手》要高。奥本海默最后是反对氢弹研发的，他触动了美国官方的立场，所以对他吊销许可证也好，对他进行听证会也好，实际上都是在呈现来自官方的压力，集体的恶。
而《花月杀手》最大的问题，是它没有把白人对印第安人这个族群的集体的恶，充分地呈现出来。当时，白人把印第安人从堪萨斯州赶到了俄克拉荷马州，之后又赶到俄克拉荷马州最荒僻的角落，神奇的是，这个荒僻的角落竟然有石油。而有了石油后，印第安人再度被白人倾轧、驱赶、谋杀，电影这部分诠释得不够。
我对《花月杀手》本来寄予很大的希望，我对美国早期的建国之路的恶，是挺厌恶的。它向西部扩张，中间对印第安人毁灭式的杀戮非常可怕。而且，电影的源头是真实故事，原本以为会非常有力量，但它唤起我的感动不那么强烈。
最佳导演：克里斯托弗·诺兰《奥本海默》
诺兰获得最佳导演，太应该了。如果真要挑点刺，便是“《奥本海默》在感情上缺了一点打动人的东西”。这也是诺兰常被批评的点，各种水准都高，唯一的短板是情感的呈现。
周黎明：最佳导演必须是诺兰。在所有奖项里，其他可能受评委影响，多多少少有点错位，但最佳导演不会，就是最终的结果。即便《奥本海默》不得最佳影片，诺兰也应该得最佳导演，这就跟当年《断背山》《拯救大兵瑞恩》一样，最佳影片虽然没拿到，但是他们得了最佳导演，其分量是不亚于最佳影片的。
向阳：我们每个人看电影可能带着不同层次的标准，我们每个人可能有成见、有偏见，也有专业的眼光。老实说，《奥本海默》虽然完成度非常高，但他唤起我内在的感动没那么强烈，可能也太熟悉这段历史和这个过程了。
周黎明：这一点我认可，这也是诺兰被很多人批评的地方。像斯皮尔伯格，他能够在感情上打动人，但是诺兰好像不行，诺兰的技术非常高，娱乐性够强，票房也够好，但就是少了一些情感的东西，除了《星际穿越》。
向阳：对，《星际穿越》的结尾的部分是挺打动人心的。
最佳男主：基里安·墨菲《奥本海默》
基里安·墨菲拿下最佳男主，也是预料之中。基里安·墨菲演得好、人物有厚度，唯一一点是角色的层次变化稍微单薄了些。因此，也有人提出布莱德利·库珀（《音乐大师》）不该被忽视。
马家辉：有些角色就是一竿到底的，不是演员演不好，是本身这个人设就是这样下去的，从而对演员的挑战及要求也就没有那么复杂了。如果这个角色本身有很多不同的层次，演员又能在每个层次上面都表现到位，那他就占便宜了。
周黎明：虽然《音乐大师》这个剧本的取向我不认可，但是布莱德利·库珀他所塑造这个人物，完全消失在角色里。实际上，整部影片都是靠他的表演撑起来的。
向阳：没错，这个片子的优势和劣势都在这，它有点纪录片式的剧情和表演，起初我都没认出来这是布莱德利·库珀。
郝建：我还是觉得基里安·墨菲远超布莱德利·库珀。单是面对诺兰的大镜头、大特写，如果不是墨菲，一般人都没法扛得住。此外，墨菲饰演的奥本海默，能够让人感觉到他心脏的跳动，他的内疚感，他对于使用原子弹的内心纠结，电影里都有反复地呈现。
最佳女主：艾玛·斯通《可怜的东西》
《可怜的东西》是一部邪典女性影片，大胆先锋，艾玛·斯通在里面的尺度也很大，全裸出镜，疯狂做爱，毫无保留。而单从表演层次上来说，最佳女主，艾玛·斯通（《可怜的东西》）胜，还是桑德拉·惠勒（《坠落的审判》）胜，其实争议不断。
向阳：最佳女主，我是在桑德拉·惠勒和艾玛·斯通身上二选一。乍看艾玛·斯通演的角色很有丰富性，成年人反串幼儿，有很多情感的变化，但我觉得桑德拉·惠勒细腻的情感层次要远强于艾玛·斯通。说白了，《可怜的东西》是科幻的、残酷的、黑暗的，但最终仍然是一个童话。
郝建：《可怜的东西》它不是一个简简单单的童话，它是邪典女性电影，各种元素杂糅在里面，恶心和有趣无缝过渡，没法给它划分类型。我原本以为《芭比》是今年最大众化又最先锋的东西，最反串的东西，最复杂的东西，但看了《可怜的东西》，我发现它比《芭比》要复杂得多。
所以，我把最佳女主给了艾玛·斯通，如果不是艾玛·斯通，我要给奥斯卡评委一人一个差评。
周黎明：最佳女主，我选桑德拉·惠勒。我在《坠落的审判》里看到了非常真实的女性形象。这个女主角很有可能是犯罪者，只是影片拒绝给出一个明确的答案，这也是影片最了不起的地方，拒绝给观众上帝视角。
马家辉：正如黎明兄所说，观众没有上帝的视角。而片中桑德拉·惠勒这个角色的设计，又让她演出了这种暧昧灰色的部分。有时一个眼神一个表情让人觉得凶手就是她，不然为什么有些夫妻间的事早不说，老公死之后不对警察说，后来到了某个点才说。这种微妙的表情、挣扎的情绪，她都掌握得很好。
郝建：我对《坠落的审判》这种拿作家、导演、编剧的生活，来编一个非常奇巧的故事，并不感冒。
此外，如果桑德拉·惠勒拿下最佳女主，会有一个非常有意思的现象，就是她绝不仅仅是因为主演了《坠落的审判》，我认为至少有一半因素是她还主演了《利益区域》。如果叫我在《利益区域》和《坠落的审判》当中挑一部给最佳女主，我会给《利益区域》。
前瞻奖项里的热门人选莉莉·格莱斯顿落选了，她的演技挺好，只是这个角色缺乏人性的弧光，从出场高贵到离场，看不到作为人的那一点纠结。但这样一个雕塑式的角色，在前哨战中拿了诸多奖项，还有不少人提前预测她要成为“第一个获得最佳女主角的美洲原住民”。
周黎明：我看了很多西方的报道，没有几个评委对《花月杀手》这个题材、对这部影片是真正的热爱。他们觉得影片拍得很不错，完成度非常高，但不是说真正打动我。
这一方面可能是马丁·斯科塞斯年岁渐长，已经失去了年轻时的冲劲和锐气。另外一方面是当下整个西方的创作环境不允许他，或者说令他不敢去做这种挖掘。比如说，每个白人是不一样的，印第安人整体上是受害者，但具体个体上也是不一样的。可在《花月杀手》里，我们看不到这种呈现，我们看到的是一个粗略的描绘，而这个描绘是基于政治正确的。
我觉得在这背后，有一个谁都不说的潜台词，英文叫white skill，白人的犯罪感。那些白人评委、白人电影人，在处理这个题材时，是有强烈的犯罪感的，并带进了创作里，这是有点要命的。
今天奥斯卡逆着风向，把最佳女主颁给了艾玛·斯通，是不是意味着，这些所谓的政治正确，也开始引起逆反了。
最佳男配：小罗伯特·唐尼《奥本海默》
在《奥本海默》里，小罗伯特·唐尼饰演的斯特劳斯将军，表面与奥本海默交好，背地里却充满嫉妒与恶意。能打破钢铁侠这样一个深入人心的角色，演出了不露声色的坏，这是小罗伯特·唐尼的功力所在。
周黎明：小罗伯特·唐尼我是认可的，他彻底消失在了斯特劳斯将军这个角色当中，虽然这个角色本身没有太大的跨度。
此外，这和他曾经出演的钢铁侠，两者之间的反差是巨大的，这对小罗伯特·唐尼来说也是一个加分项。包括布莱德利·库珀，成名是靠演无厘头的喜剧，特别不着调，现在突然去导、去演一些很认真的影片，会让人觉得，哇，这个人的反差原来那么大。
向阳：今年漫威出来的明星，都扎堆去做了更有深度的角色扮演。《可怜的东西》里的马克·鲁弗洛曾是《复仇者联盟》里的绿巨人，他此次给我印象非常深刻，甚至要强于罗伯特·德尼罗（《花月杀手》），也强于小罗伯特·唐尼。
最佳女配：达明·乔伊·伦道夫《留校联盟》
在前期的所有预测中，最佳女配和最佳导演是最无悬念的。但和诺兰获得最佳导演又有那么一点不一样的是，很多人对《留校联盟》里达明·乔伊·伦道夫表演似乎没有那么深刻的印象。单从角色上表演上来说，她对其他提名人选，如艾米莉·布朗特（《奥本海默》）、朱迪·福斯特（《奈德》）更谈不上碾压式的胜出，可是她却一个人囊括了所有的前瞻奖并最终拿下奥斯卡最佳女配，没有另外的人选。为什么呢？
郝建：看《留校联盟》，总让我想起《死亡诗社》《放牛班的春天》之类影片。至于女配，我此前对她没有很注意，电影很顺畅地就看过去了。
周黎明：这个导演亚历山大·佩恩之前还执导过一部《杯酒人生》（2004）。如果你喜欢《杯酒人生》也会喜欢《留校联盟》，它是一部很老派的电影，幻想能够回归到上世纪70年代，老师跟学生之间特别纯真、亲密的关系，很有味道。
这个女演员，她演得好我不否认，但是（能得奖）还有一个重要的原因，那就是她的身材。现在（的好莱坞），你如果是一个大码演员，你说你不减肥，这是政治正确的。
最佳原创剧本：《坠落的审判》
电影讲的是一家三口生活在一个偏远的山区，突然一天，丈夫被发现坠楼死在屋子外面，是自杀还是谋杀？警方对妻子开启坠落的审判。导演拒绝给出上帝视角，直到看完全片，都没法确定妻子到底有没有杀夫。
周黎明：在这10部提名影片中，我个人最喜欢的就是《坠落的审判》。它用了一个商业类型片的套路，即悬疑法庭审判，但是实际上，它是在进行深刻的性别思考，严肃地探讨婚姻关系。而且这个过程中，导演只呈现不站队，也不给任何上帝视角，这一点非常难得。
前两年有很多的女性题材或者女性主义的影片，都喜欢做成爽片，但这部片却拒绝成为爽片。电影中那段夫妻吵架的录音，精彩程度堪比斯嘉丽·约翰逊和亚当·德赖弗主演的《婚姻故事》（2019）。
最佳改编剧本：《美国小说》
《美国小说》在思想上非常先锋，男主角是位黑人小说家，拒绝卖惨写作时无人问津，一怒之下写了篇全是迎合大众刻板印象的肤浅的黑人小说，结果又是得奖又是大卖，还要被改编成电影。整部影片对白人主导的伪善辛辣嘲讽，毫不手软。这样的片子能够挺进奥斯卡，还蛮让人意外的。
向阳：《美国小说》是一部爽片，看得挺爽的。
郝建：它用幽默来解构了很多政治正确的压力。
周黎明：我对西方某些圈子里的所谓的政治正确，有一点逆反，所以看这部电影时，我觉得非常爽。而且电影里男主角的经历，我在美国也碰到过，它能够引发我很强的共鸣。但如果是批判的对象，像片中那个小说的女评委，那可能会看得非常不爽。但是这样的人看了不爽，这部影片的目的也达到了，它实际上就是一部反潮流的影片。
最佳国际影片：《利益区域》
以往此类题材，多从苦难一方出发，但《利益区域》以一种墙外的视角，来呈现人性的漠视：墙的这边是一个军官家庭平静安逸的田园生活，女主人热爱园艺，院子里花红柳绿，好不惬意；墙的另一边是惨无人道的奥斯威辛集中营大屠杀，炉火熊熊燃烧，隐隐传来各种声音。女主人知道另一边在干什么吗？
周黎明：也许她潜意识里是知道的，但她在抗拒这些真相。能够体验到这一点，在某种程度上就体验到了邪恶的平庸性（the banality of evil），这指的是有很多人不会亲手去作恶，但是他看到身边发生的恶，假装看不见。
此外，男主人鲁道夫·霍斯明明是大屠杀的主导者之一，却在最后走下楼梯时，突然来了一声响亮的干呕，这声干呕是全片的点睛之笔。
郝建：非要做类比，这声干呕有点像《窃听风暴》里的那个密探，把交上去的窃听报告又扣下来了。在我看来，导演想表达的是鲁道夫·霍斯知道自己在作恶，你说他恐惧也好，你说他有精神压力也好，总之导演给他上了这一笔。
周黎明：这个下楼梯在很多电影里面就是进地狱，他在道德上往地狱里走，但在他内心深处，可能还有那么一丝丝人性的东西存在。他是个魔鬼，但不是一个脸谱，他是活生生的人，他把自己做的恶、目击的恶，当作是正常，但他不是从头到尾千篇一律的。
除了对“恶”的深度呈现，电影的音效设计也很出彩，开着声音看和关掉声音看几乎是两部片子。
马家辉：《利益区域》如果不听声音，可以快进看完。但你只能知道这个故事，却感受不到。电影感受的部分不是用对白和故事来完成的，是用声音跟画面来完成的。
以下是完整获奖名单：
最佳影片：《奥本海默》
最佳导演：克里斯托弗·诺兰《奥本海默》
最佳男主角：基里安·墨菲《奥本海默》
最佳女主角：艾玛·斯通《可怜的东西》
最佳男配角：小罗伯特·唐尼《奥本海默》
最佳女配角：达明·乔伊·伦道夫《留校联盟》
最佳原创剧本：《坠落的审判》
最佳改编剧本：《美国小说》
最佳国际影片：《利益区域》
最佳动画长片：《你想活出怎样的人生》
最佳纪录长片：《马里乌波尔20天》
最佳剪辑：《奥本海默》
最佳摄影：《奥本海默》
最佳视觉效果：《哥斯拉-1.0》
最佳音响：《利益区域》
最佳艺术指导：《可怜的东西》
最佳服装设计：《可怜的东西》
最佳化妆与发型设计：《可怜的东西》
最佳原创配乐：《奥本海默》
最佳原创歌曲：What Was I Made For?《芭比》
最佳动画短片：《战争结束了！受列侬和洋子音乐的启发》
最佳真人短片：《亨利·休格的神奇故事》
最佳纪录短片：《最后的修理店》
