从独唱到合唱：声音少了些自由，却多了份归属

尹彤

               2024年初，我重新站在了华盛顿音乐会合唱团（CCW）男高音的排练队列中。距离我上一次在这个团体中唱歌，已经过去了将近七年。

            严格说起来，这次才算是真正意义上的加入。当年合唱团刚刚成立时，我短暂地参与过，但因为工作频繁出差、孩子的各种活动等冲突，没多久就不得已暂时退出。谁能想到，这一暂别，就是差不多七年时光。

            时间回到2023年秋，我正在欧洲出差，突然收到彭瑜老师的短信，邀请我和几位朋友在新年晚会上合唱一个节目。那是一次久违的排练旅程，让我重新找回了那种在音乐中与人同行的感觉。也正是这次活动，成为我回归的契机。

说实话，刚回到合唱团的头几个月，我有点手足无措。合唱对我来说，既熟悉又陌生。熟悉的是音乐，陌生的是合唱本身的规则与默契。我一直喜欢唱歌，但多是独唱，唱流行歌曲，旋律清晰，节奏自由。习惯了一个人表达情绪、自由地处理节奏。而合唱不同，特别是这次演出的几乎全是无伴奏的 a cappella，对节奏、音准、和声的配合要求极高。没有乐器的垫底，每个音符都暴露在空气中，容不得半点侥幸。我像个刚入学的新生，在一个默契满满的班级里，重新学习如何融入。所以唱法的转变，是我遇到的第一个挑战。独唱时的我经常跟着情绪随意加点儿滑音，或拖延某个音符，唱得自由、洒脱。但在合唱里，这些自由都是坏毛病，影响了整体感。尤其男高音，很多时候并不是主旋律，而是和声支撑，听上去简单，其实非常考验节奏和音准。我时不时一不小心就滑入独唱的习惯中，成为和声里的不和谐，曾在排练时被指出过。所以合唱对于我来说，要重新开始学的，不只是音符，还有如何听见别人，如何融入整体。

            这次无伴奏合唱音乐会演出的排练，最让我头大的，首当其冲是几首拉丁文曲目。既不懂意思，也不熟旋律风格。一开始只是机械地把音节拼起来，完全找不到感觉。但随着指挥的讲解、团友们的分享，让我渐渐了解了这些作品背后的宗教背景与历史意义，比如《Sicut Cervus》，只有理解了歌词的含义，了解歌词中小鹿对清泉的渴望后，才能真正体会到作者所要表达的思想。这种从音到意的转变，也让我第一次真切感受到合唱中那种精神层面的沉淀。

            看起来简单的几首英文歌，其实一点都不轻松。比如《I’m Goin’ Sing》是我们在一次马丁·路德·金纪念活动中唱过的曲目，之前只是照着唱，但这次重新准备，在了解了歌曲背景并反复聆听专业团体的演绎后，开始理解这首歌背后的力量——是自由，是信仰，是不屈的希望。这层意义一旦明晰，歌声也就变得更有重量、更投入了。

            而中文歌曲，其实并不比外语的简单。象《沂蒙山歌》，旋律层次丰富、声部交错密集，我们男高音排练时几个切入点都掌握地不是很好，我自己直到最后排练时都还心里没底。演出那天虽然总体还算顺利，但其实过程真的挺不容易。也说明以后还有不小的提升空间，以后再演绎时希望能做得更好。

            演出时最让我难忘的，是在教堂里唱圣歌的那一刻。高耸的屋顶回荡着我们的歌声，仿佛声音被层层推上穹顶，再缓缓洒落下来。那种神圣与震撼，是我在任何独唱舞台上从未体验过的。

            排练之余，我们男高声部的几位老“领导”还发起过几次Happy Hour，吃饭、喝酒、聊天。这些轻松随意的聚会在无形中拉近了彼此的距离，也让排练时的配合更加自然流畅，音乐里的默契也在一次次笑声中悄然生长。

            这一年多的经历，收获颇丰，包括许多实用的技巧，比如如何更好地发声，如何换气、如何控制节奏、如何在看指挥和歌谱之间切换，这些都是我以前完全没系统学习过的。

还有，这场音乐会能够顺利完成，离不开台前幕后那么多人的努力。两位合唱团经理肖苇和Tina操持了所有的协调安排；节目单的翻译与设计由曹云和前老团员Michael Yan完成；还有一帆、旭峰其他团员们在默默奉献的志愿者；主持人艺农镇定自然地串联了全场；各声部长组织传达、提醒并督促团员们的排练；还有“小石头”微石，多次开放家中，为我们提供排练场地。这种种细节，无不体现了一个团队背后的温度与凝聚力。

            从独唱到合唱，声音少了些自由，却多了份归属。