华府春晚抢先看｜曲艺·舞台综合篇
📅 时间：2026年2月1日（周日） 晚7点
📍 地点：乔治梅森大学艺术中心
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晚会目前只剩$25价位的票，请尽早订票
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如果说歌声与舞蹈是把情感唱出来跳出来，那么曲艺与舞台综合艺术，则是把生活本身搬上舞台。本届《华府春晚》的曲艺及舞台综合艺术板块，汇聚了小品、器乐、武术与杂技等多种舞台形式，以幽默照见现实，用技艺书写文化，在笑声、惊叹与沉思之间，呈现出一幅有烟火气、有思想深度的舞台艺术长卷。
城墙之下 · 人间百态
方言情景小品《城墙下》
六百年风雨斑驳的西安城墙下，是最日常的生活，也是最真实的烟火人间。情景小品《城墙下》以西安城墙为时空背景，用地道的西北方言，铺展开一幅鲜活生动的市井画卷。
唱秦腔的大妈嗓音高亢，把悠悠岁月唱进风里；
打太极的老头一招一式，从容淡定，把千年历史揉进呼吸；
下象棋的市民舌剑唇枪，寸土不让，把战场的大漠风沙浓缩成棋盘博弈；
过路的游客悠悠闲闲，指指点点，瞬间成为这座古城永久的记忆。
当《西安人的歌》缓缓响起，城墙不再只是风景，历史也不再是记忆。调侃、争执、温情与坚持，让久远的故事复燃成鲜活的画面，带着古汉语余温的方言，三秦大地淳朴直率的气息，相逢一笑泯恩仇的大度，城墙下都是一家人的豪气。你也许不懂古城千年沉积，但你一定能懂笑声里的西安人，身上那股透着灵性的憨气。
弓弦飞扬 · 奔腾万里
二胡重奏《赛马》
演奏：Alienor Roan Lei、Danica Snider；指导：杨悦
这是一次特别的“赛马” -- 两位美国演奏者，一位青年才女，一位6岁孩童，在舞台上共同演绎将中国民族器乐中蕴含的速度、力量与激情展现得淋漓尽致。当二胡响起的那一刻，你几乎能听见马蹄疾驰的声音
这种跨越年龄的配合，不仅彰显了她们扎实的演奏功底，更生动地传递出中国民族音乐在海外传承、生长与焕新的持久生命力。
美国姑娘阿莲娜曾在中国生活11年，她因被刘天华的故事深深打动而开启了艺术之旅，极具挑战的学习过程她尤为痴迷于二胡模拟鸟鸣、马嘶等自然之声的独特表现力，并立志将这件乐器介绍给更多美国观众。而年仅 6 岁的 Danica Snider师从杨悦老师，凭借非凡的艺术感悟力与音乐天赋，小小年纪已在二胡演奏领域展现出令人瞩目的成长与进步。
在这场精彩的演出中，她们用跳动的弓弦诉说着对中国文化的热爱，让古老的东方旋律在异国他乡焕发出全新的光彩。
寓言新说 · 当代困境
喜剧小品《小马又过河》
小品《小马又过河》以经典寓言为外壳，以当代现实为内核，讲述了一位刚刚大学毕业、满怀理想的“小马”，站在人生“社会之河”前的迷茫与抉择。如果你刚毕业，如果你正焦虑，犹豫，左右为难，那你一定会笑着对号入座。
面对深谙职场规则的“老牛”，以及主张躺平、拒绝内卷的“小松鼠”，小马在奋斗与摆烂、理想与现实之间反复摇摆。神秘又现实的“土地公”登场，用一套荒诞却熟悉的规则，将当代社会的程序化与制度化推向高潮。
作品以密集笑点与犀利对白，精准折射当代年轻人在就业压力、内卷焦虑与价值选择中的真实处境，让观众在笑声中产生共鸣，也留下思考。
南腔北调 · 百戏同声
戏曲联唱《南腔北调》
今年的戏曲节目以联唱形式匠心呈现，汇聚越剧、河北梆子、京剧三大剧种的经典唱段。在同一方舞台上，不仅集中展现了中国戏曲“南腔北调”的艺术风貌，更通过专业名家与资深票友的联袂演绎，勾勒出传统文化在海外深厚的底蕴与恒久的生命力。
🔹 越剧《天上掉下个林妹妹》
演唱：王楠、周如意
这段经典唱段委婉清丽、情韵悠长。周如意毕业于浙江艺术职业学院，曾任职于浙江越剧院，拥有深厚的专业院团底蕴，如今更跨界师从陈宏宇教授深研声乐；而华府越剧之家副社长王楠，作为当地越剧界的重要推广者，擅长多种流派演唱。两人默契配合，细腻传神地展现了越剧柔美含蓄、以情动人的艺术魅力。
🔹 河北梆子《大登殿》
演唱：車欣
高亢激越的唱腔与明快有力的节奏，将梆子戏慷慨豪放、气势磅礴的特质表现得淋漓尽致。表演者車欣是一位活跃于美东舞台多年的资深票友，自幼受家庭熏陶，并长期得益于朱楚善、李淑媛等多位名师及琴师的严格调教。她塑造的佘太君、杨子荣等形象在华府深入人心。此次她将再次展现其韵味醇厚、张力十足的艺术风采。
🔹 京剧《桃花村》
演唱：李思莼
作为压轴的国粹京剧，展现了端庄典雅的舞台风范。演唱者李思莼老师是华府侨界响当当的艺术名家。她毕业于北京戏曲艺术职业学院，主攻花旦，曾受邀登台纽约林肯中心，并多次在NBA赛前活动中推广京剧。现如今，她师从京剧名家沙淑英老师专攻张派青衣，并在希望中文学校盖城校区辛勤耕耘，教授少儿京韵舞蹈及成人戏曲。
三段唱腔风格迥异，却在传承上一脉相承。从专业演员的深厚造诣到资深票友的艺术追求，这出《南腔北调》不仅是视听的盛宴，更是戏曲之魂在海外传承、生长与焕新的生动缩影。
扇影千面 · 武韵入戏
《扇变》川剧变脸和太极扇
表演：峨眉武术学校
一个武术团队，打破以往舞枪弄棒、嗨嗨哈哈的传统套路，另辟蹊径，别出心裁。
他们以传统太极扇为媒，融合川剧绝活变脸，呈现出一场独具匠心的“扇子变脸”。
《扇变》——一字双关，巧借谐音，古意中透着时髦。
太极行云流水，团扇上下翻飞；
净行花脸不再勾描于台前，而是在瞬息之间，一张张脸谱接连呈现于观众眼前。
太极扇开合之间清脆作响，恰与变脸瞬间严丝合缝——
扇起，脸换；
扇落，人变。
刚柔并济，虚实相生，
令人目不暇接，惊叹连连。
惊险之美 · 技艺巅峰
在华府春晚的舞台上，来自“中国杂技之乡”的自贡市杂技团演艺有限责任公司，将以两段极具震撼力的传统杂技——《蹬伞》与《高车顶碗》，为观众奉献一场力量与艺术交织的视觉盛宴。传统杂技素以“险、奇、美”著称，此次表演，不仅是对杂技艺术巅峰水准的集中展示，更是对中国非物质文化遗产精髓的精彩诠释。
戴玥带来的《蹬伞》，在柔美的背景音乐中，伞面在她的双足间高速旋转，如繁花盛开。更令人屏息的是，她能在极短的时间内完成多层伞具的精准腾挪与层层叠加，每一把伞的起落都牵动着全场观众的呼吸。这种在动静转化间保持绝对平衡的技艺，将女性的阴柔之美与杂技的硬核功底完美融合。
廖小燕演绎的《高车顶碗》，在高耸的独轮车技之上，挑战空间与重力的极限。演员不仅要维持高空单车的动态平衡，更要在行进间完成踢、接、稳、定等一系列高难度动作。碗碟在空中划出完美的弧线，最终整整齐齐，稳稳当当依次落在头顶，每一个精准的接应都是对“台下十年功”最好的注解。这种将力量、精准度与平衡美感集于一身的表演，彰显了演员强大的舞台掌控力。
两段表演节奏紧凑、层层递进，通过一次次令人心跳加速的瞬间，展现了中国杂技扎实的基本功。这不仅是一场技艺的博弈，更是一次艺术生命力的集中迸发，向海外观众生动讲述了中国杂技在历经千年传承后，依然在创新中焕发的时代光彩。
《华府春晚》的曲艺与舞台综合篇，讲的是传统，也是今天海外的我们。舞已起，歌已响，戏与人生在华府春晚同台。这些节目不是视频里可以刷到的“热闹”，而是必须在现场才能感受到的心跳，呼吸，和共鸣。
下一篇，我们将走进导演团队，聆听他们关于节目编排，文化选择，以及舞台表达的幕后故事。
导演团队采访篇，敬请期待。
（供稿：同乡会联合会；撰稿：穆建西 胡荣华） | 
