编者按：2026年2月7日，北维声乐沙龙有幸邀请到著名旅美男高音歌唱家李毅先生举办大师课。李毅老师授课深入浅出、循循善诱，既专业严谨，又生动风趣。无论是资深声乐爱好者，还是初入门的音乐新手，都在课堂中获益匪浅，实为一场非常难得的学习机会。本文为沙龙新成员 Kenny Chen 在聆听大师课后的心得体会。

《一次旁听，一次被点亮的歌唱之旅》

作者：Kenny Chen

本月七号的北维沙龙，对我而言，是一次安静却震撼的旁听体验。那天，我刚加入沙龙不久，恰逢著名男高音李毅大师应邀前来进行一对一大师课。消息一出，七个名额瞬间被男声歌友抢空，三位候补席位也被女声歌友秒杀。虽未能登台，我却在旁听中收获了一场弥足珍贵的音乐洗礼。

沙龙设在 Reston Community Center 一间不大的会议室，约二十五人到场，其中不乏熟悉面孔，包括我曾同台演出的胡荣华老师。正是在这样一个不宏大的空间里，一堂真正意义上的大师课悄然展开。

课堂伊始，李大师开口，原本随意的空间立刻被专注而稳定的气场笼罩。作为活跃于纽约大都会歌剧院和华盛顿国家歌剧院的签约歌唱家，他的示范与讲解却毫无距离感：时而坐在椅子上，时而倚在台前，一脚着地、一脚踏在椅边，举止随意却分寸到位，没有半点居高临下，反而显得从容而真诚。

他并不急于纠错，而是先通过简短提问与聆听，迅速判断每位演唱者的声音状态与用声习惯，再展开有针对性的指导。呼吸是歌唱的根。他示范时提醒学员不要急着吸气，而是先找到身体稳定感，让气息自然下沉至腰背，就像把声音坐在气息上，而不是挂在嗓子里。前后对比立刻显现：前者松弛、集中、延展；后者紧张、发飘、易疲劳。旁听者一听便懂。

在气息基础上，他进一步引导学员理解声音的走向。许多业余歌者的问题不在音高，而在声音要么向内塌陷，要么向上顶嗓。李大师让学员放慢速度，用接近说话的状态去唱，让声音自然向前流动。几次调整后，原本吃力的高音竟变得松弛而稳定——问题从未在音高，而在路径。

除发声技巧之外，李大师也强调身体状态——站立姿势。反复说双脚与肩同宽，身体微微向前展开，双臂自然下垂，切忌十指交叉或随意搭在身前身后——这不仅显得老气，还限制呼吸自由度，影响声音流动。细微姿态调整，在大师讲解与示范下，立刻显现专业分量。

在身体与呼吸到位后，李大师把注意力转向语言。他会询问学员的方言背景，判断发音习惯问题，并给出精准建议。通过夸张而准确的示范，他帮助学员建立正确口腔空间与咬字方向。模仿不同地域方言的发声特点时，惟妙惟肖，引得全场会心一笑——那一刻，我第一次真切意识到：伟大的歌唱，始于会说话，更在于说好话。

除了台上的演唱指导，大师对日常用嗓的提醒同样受益匪浅。他强调多喝凉水，避免热水或茶水替代，并幽默对比中美歌唱习惯：看到有人拎着热水壶来唱歌，基本可以判断今天状态不会太好。一句玩笑，全场哄堂大笑，却也让人记忆深刻。

在精准而富有逻辑的指导下，台上的七位男声歌友仿佛拨开迷雾，每一次细微调整效果立显，每一句点评直指根本。作为旁听者的我，虽未开口，却在心中一次次对号入座，仿佛自己也成了被实验的小白鼠，在他人演唱中照见自身不足与潜力。难怪课后，多位参与者用震撼、受益匪浅形容这堂大师课。

这堂课的顺利举行，离不开组织者的精心筹备，更离不开李大师在百忙之中亲临现场、倾囊相授。它不仅是一堂技巧课，更是一堂关于音乐格局、专业态度与艺术修养的示范课。在那一刻我愈发确信：真正的好声音，并不是被训练出来的，而是在正确标准的长期照亮下，一点点被唤醒。课堂录像已上传内部分享，我庆幸自己能反复观看、体会。

对我而言，这次旁听像是一种提醒：在歌唱的道路上，天赋与热情之外，更需要持续被真正的艺术标准照亮。能与李大师同处一室，近距离感受他的人格魅力与艺术厚度，本身就是一份难得的礼物。愿未来的自己，在一次次倾听与学习中，逐渐靠近心中那条真正的“好声音”。

Kenny
2026年2月9日

北维声乐沙龙是北维之声合唱团为大华府声乐爱好者提供的声乐交流平台。沙龙采用会员制，每月定期举办沙龙主题活动，并积极参与社区慰问演出。每年聘请著名歌唱家举办两次免费大师课，并举办两次对外汇报演出。欢迎声乐爱好者加入，如有兴趣，请联系：Novasianchorus@gmail.com

北维之声合唱团文宣部供稿