天籁绕梁，唱响华府：“豌豆荚女子组合”夏季音乐会反响热烈

2026年8月22日下午，马里兰州洛克维尔市圣马克长老教会（Saint Mark Presbyterian Church）座无虚席，掌声与喝彩声此起彼伏。“豌豆荚女子组合”（Peapod Women’s Ensemble）带着多位杰出声乐艺术家的关怀，携手音乐挚友，为观众呈献了一场精彩纷呈的古典声乐音乐会。

演出曲目涵盖无伴奏合唱、歌剧咏叹调、艺术歌曲、音乐剧选段及经典民歌。节目编排张弛有度，独唱、重唱与合唱交相辉映，既展现了演唱者扎实的声乐功底，精彩的编排能力，也体现了他们对不同音乐风格的驾驭能力。演出结束后，全场观众起立鼓掌，掌声经久不息。不少资深乐迷和文艺界人士对演出的艺术水准给予高度评价，甚至赞为“近年大华府地区最高水平的华人文艺演出之一”。

豌豆荚六姐妹携三位男嘉宾登台

“豌豆荚女子组合”由杨珺、杨一帆、王宏珊、孙如一、姚晓明和王一丹六位姐妹组成，都是华府著名声乐艺术家何玲玲老师的学生。在各自工作之余坚持学习和演唱声乐作品，在声乐路上深耕不辍，每人均不间断学习声乐十年以上。

“既要做好各自工作领域的第一，也要做好声乐演唱的第一”。她们没有把声乐仅仅当作业余爱好，而是在繁忙的工作和生活之余持续投入时间与精力。她们低调内敛，深闺内只为严肃经典默默研磨；唱歌难，唱美声更难，但她们确实是知难而上、孜孜不倦，用热爱浇灌出节节攀升的声乐技巧。演出完后，不少观众怪这么成功的演出为什么没有广而告之，没有出现在媒体里，真的，没有顾得上。

她们的组合为什么叫“豌豆荚”，杨珺解释说，每个豌豆都精彩而丰满，她们串在一起，在“荚”的庇护下，她们更团结友爱，更能共同成长成熟。

为了筹备此次音乐会，六位姐妹再次投入了大量时间和精力。杨珺在开场白里笑着说：“很多人见到我们都说，哟，最近怎么瘦了？”一句轻松的玩笑，道出了唱歌的“健康副产品”背后心血和汗水。

为了丰富音乐会的艺术内容，本场演出还特别邀请到三位男声嘉宾加盟：资深男高音陈建伟、民歌王子陈恳，以及低音炮Allan Cobb。华府观众熟悉的钢琴家林垚博士担任钢琴伴奏，为整场演出提供坚实的音乐支撑。

独唱、重唱交相辉映，展现扎实声乐功底

本场音乐会的一大亮点，是演唱者扎实的个人声乐基础与彼此之间良好的舞台默契。除合唱曲目外，每位演出者分别带来了独唱和重唱作品，曲目风格横跨巴洛克、古典、浪漫主义及现代音乐剧，演唱语言也十分丰富。

上半场在两首无伴奏合唱作品《Shenandoah》和《踏雪寻梅》的纯净和声中拉开序幕。没有乐器伴奏，歌声彼此交织，清澈而富有层次的和声迅速将观众带入音乐的氛围之中。

当观众还沉浸在雪后寻梅的叮当叮当的玲声里，独唱与重唱作品接连登场。王宏珊演唱亨德尔经典咏叹调《I Know That My Redeemer Liveth》，声音庄严而温润；孙如一带来贝里尼艺术歌曲《Il fervido desiderio》，以流畅的抒情线条展现作品的优美旋律。

王一丹原计划演唱格鲁克歌剧《奥菲欧与欧律狄刻》中的经典选段《Che farò senza Euridice》，但由于仍处于术后恢复期，临时取消了独唱节目。尽管如此，她随后仍参与了重唱及合唱演出，为整场音乐会贡献了自己的力量。

重唱环节同样精彩。杨珺与孙如一演唱莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》中的经典二重唱《Sull'aria》，两人的声部衔接自然，配合默契，音乐轻盈流畅；姚晓明、Allan Cobb与王宏珊共同演唱勃拉姆斯《爱之歌圆舞曲》选段，三种不同音色相互映衬，展现了浪漫主义重唱作品的丰富层次；王宏珊与王一丹合作的《船歌》（Barcarolle）则以柔美悠扬的旋律和协调的声线，为舞台增添了一抹宁静而浪漫的色彩。

普契尼歌剧片段再现舞台，戏剧张力引发掌声

上半场的另一大亮点，是普契尼《艺术家的生涯》（La bohème）的微型歌剧。

陈建伟饰演鲁道夫，演唱男高音经典咏叹调《Che gelida manina》（《冰凉的小手》），杨珺随后演唱咪咪的咏叹调《Sì, mi chiamano Mimì》（《人们叫我咪咪》）。两人戏剧张力十足，无需麦克风，纯正的美声便已满堂绕梁。除了声音，他们通过表情、动作和人物互动，将歌剧中的戏剧情境带到了音乐会舞台。

随后，两人共同演唱二重唱《O soave fanciulla》（《啊，多么美丽的姑娘》）。随着音乐逐渐推进，人物之间初次相遇时的羞涩、热烈与浪漫被层层展开。两人的声音在高潮处交织，现场掌声随之响起。

有老师表示，能够在大华府地区欣赏到呈现人物关系与戏剧情境的完整普契尼歌剧片段，又演又唱，十分罕见，也让这场音乐会不仅有“音乐会”的形式，更增添了歌剧舞台的戏剧魅力。

从歌剧到音乐剧与民族经典，曲风丰富多彩

下半场的音乐风格进一步拓展，从歌剧咏叹调走向音乐剧和中国民族声乐作品，为观众呈现了更加多元的音乐世界。

姚晓明演唱桑德海姆音乐剧《夜莺与林鸟》（The Cuckoo and the Nightingale）相关经典选段《Green Finch and Linnet Bird》，作品节奏灵动、旋律活泼，展现了她对音乐剧风格的准确把握。随后，她与Allan Cobb共同演唱音乐剧经典歌曲《Some Enchanted Evening》，两人的声音一高一低、相互映衬，在优美的旋律中营造出浪漫而温馨的舞台氛围。

陈恳带来的中国经典声乐作品《再见了，大别山》，歌声雄浑而深情，将作品中对故土的眷恋与深厚情感娓娓道来。杨一帆独唱《黄河鱼娘》，则以鲜明的地域特色和富有感染力的演绎，为音乐会增添了浓郁的中国民族戏剧色彩。随后，她与陈恳共同演唱《我像雪花天上来》，他们以富有张力的声音和真挚的情感，将作品中对理想、生命与美好未来的向往表现得淋漓尽致。

从西方音乐剧的浪漫旋律，到中国民族声乐作品的深厚情怀，不同音乐风格在同一舞台上自然衔接，也使下半场的音乐层次更加丰富。

合唱压轴，诗意与歌声交织

音乐会压轴的一组节目交回到豌豆荚组合节目里。

《雪花的快乐》《桃花红杏花白》《芦花》以及脍炙人口的《城南送别》等合唱作品依次呈现。经过声乐指导何玲玲（Lingling He）的悉心指导和恰到好处的编排，组合的声部层次清晰，音色协调统一。

从徐志摩诗歌般的浪漫意境，到中国民歌的质朴明快，再到《城南送别》的深沉悠远，一首首作品在舞台上相互映照。歌声与诗意交融，也将音乐会的情绪逐步推向高潮。

最后，在热烈的掌声中，演出圆满落幕。

掌声经久不息，古典声乐点亮华府舞台

一个半小时的演出，从无伴奏合唱的纯净和声，到歌剧咏叹调的恢弘与细腻；从二重唱、三重唱的精巧配合，到音乐剧作品的浪漫情怀；从普契尼歌剧片段的戏剧张力，到中国经典声乐作品的深沉与热烈——整场音乐会没有停留在“曲目丰富”的层面，而是在不同音乐形式之间建立起了自然而完整的艺术脉络。

尤其令人印象深刻的是，这并不是一场依靠某一位明星歌者撑起的演出，每个人都参入个人节目和集体节目。九位歌者各有各的精彩，却又彼此成就；独唱有个人魅力，重唱有声部之间的呼应，合唱则呈现出统一而富有层次的整体音响。整场演出从个人展示提升为具有整体艺术完成度的舞台作品。

这种“人人有精彩、合在一起更精彩”的状态，正是“豌豆荚”的含义所在，正是本场音乐会最难得之处。

演出结束时，全场观众起立鼓掌，掌声久久不愿停歇。“你们唱得太好了！”成为散场后观众交流中最常听到的一句话。热烈的反响并非来自某一个节目或某一位歌者，而是观众对整场演出艺术品质的共同回应。

多位到场的华府地区文艺界人士和资深乐迷认为，本场音乐会在曲目选择、演唱难度、音准和声、声部融合、舞台表现以及情感表达等方面，都展现出了少见的整体水准。对于大华府华人音乐舞台而言，这样一场由业余歌者长期坚持、精心打磨而最终呈现出专业舞台品质的演出，尤为难得。

如果说一场成功的音乐会是让观众“听得满意”，那么一场真正出色的音乐会，则会让观众在散场之后仍然谈论其中的歌声、人物和瞬间。

8月22日的这场“豌豆荚女子组合”夏季音乐会，显然属于后者。

它不仅是一场成功的音乐会，更以扎实的声乐实力、成熟的舞台呈现和鲜明的艺术追求，为大华府华人古典声乐舞台树立了一个值得记住的坐标。