艺海拾贝与大海捞针

——“致敬中国少数民族音乐——黄河艺术团专场音乐会”系列报道之二

    我们常说，少数民族能歌善舞，但很少有人能说清楚为什么会出现这样的想象。其实道理很简单，少数民族“能歌善舞”并非由基因决定，而是与其生活方式、社会功能、历史传统以及文化表达习惯密切相关：

在少数民族的传统生活中，歌舞不仅是单纯的艺术表演，更是日常交际、恋爱、祭祀、劳作和庆典中不可或缺的表达方式。歌舞承担了类似其他文化中语言交流或礼仪的功能。且是一种耳濡目染，群体文化记忆与习惯的代代相传。反观汉族文化成型较早，日常生活中衍生出了更为繁复、严谨的礼仪制度来规范人际交往，而戏曲的兴起逐渐取代了民间的即兴歌舞，使汉族的歌舞从“日常化”转向了“专业化/舞台化”，能歌善舞便渐渐远离了普通人群。

少数民族奔放和无拘无束的性格与行为方式，不仅滋养了他们丰富的文化土壤，而且因时因地制宜，渐渐形成了自己独特的风格，像蒙古族的长调、维吾尔族的歌舞、回族的花儿、朝鲜族的长鼓等等，即使你闭着眼睛，也能够迅速听出这首曲子来自哪个民族。

本次黄河年度音乐会是从今年春节前后确定主题的——致敬中国少数民族音乐，因为那是一片我们已知和未知的艺术海洋，我们想去看看，一探究竟。可等我们真的进入其中，才发现，这哪里只是海洋，简直就是一片深不见底的马里亚纳海沟！

首先遇到的问题是选歌，要从如此浩瀚的艺术海洋中选出适合我们演唱的歌曲本身就是一件天大的难题，无异于大海捞针，也让我们的艺术指导兼指挥彭瑜老师伤透了脑筋，损失了许多艺术细胞。不过，库存多多总好过捉襟见肘。不久，第一首曲目便浮出水面——《乌苏里船歌》。这是一首脍炙人口的经典歌曲，1962年，为了参加第二届“哈尔滨之夏”，作词家胡小石在郭颂的嘱托下，到黑龙江赫哲族居住区采风，在与赫哲人共同生活的日子里，他获得了丰富的创作灵感，并与谙熟赫哲族生活的作曲家汪云才以及歌唱家郭颂一拍即合，磨了两三个月，终于创作出了这首《乌苏里船歌》。在歌中，赫哲族民歌所具有的乐句重复、节奏重复、五声音阶、音域平稳、简朴明快等特点，都得到了非常好的体现，听来有“歌在船头，唱在浪中”的韵味。此曲一经问世，便迅速风靡华夏，久唱不衰，也成为歌唱家郭松老师的代名词。改编后的合唱版，既保留了原曲丰富的民族元素，也让整个曲子更富层次感，真切而动人。彭老师因此长出一口气，又有了艺海拾贝的惊喜！

朝鲜民歌《阿里郎》应该是版本最多（共有一百多个版本），影响最大（曾被三个不同的国家申遗并获成功）的朝鲜族歌曲了。其实，《阿里郎》并非单指一首歌，而是一个规模庞大的歌谣体系。应该说，它已经远远超越了一首普通民谣的范畴，而成为朝鲜半岛及全球朝鲜族人共同的文化象征与精神纽带。演唱这首歌曲调并不复杂，难的是要唱出女主人公压抑在内心的无尽思念与惆怅，而且需要演唱者用朝鲜语演唱，为此，团里想了各种办法，比如请身边的韩国朋友纠正发音，仔细观看专业团体的演出视频，请拥有演唱经历的团员逐个纠正发音，估计等这首歌唱好了，每个团员都可以考个朝语证书，至少四级！

高山族民歌《阿里山的姑娘》选自电影《阿里山风云》。1949年，剧组前往台湾取景拍摄，结果那场波及两岸的战争，将剧组所有人都留在了台湾。之后，导演张彻邀请来自四川的场记邓禹平作词，他自己谱曲，成就了这首《阿里山的姑娘》，令人没想到的是，这首歌经过歌后邓丽君的演唱竟然火遍两岸，成为传唱度最高的台湾歌曲。而，我们选择这首歌的过程也挺有意思，当大多数曲目都尘埃落定，忽然有人觉得好像少了什么，对了，缺少一首表现高山族的民歌，虽然高山族远离大陆，偏于一隅，但其影响以及代表性不言自明，而《阿里山的姑娘》的曲风、影响力和演唱方式都与本次音乐会的风格、主题都非常契合，进入我们的曲单便成为自然而然的事情了。

电影《刘三姐》自打问世便以其鲜活的人物和与众不同的民族风格享誉中国，尤其是其中的多首极具民族韵味又特别好听的歌曲，成为传唱度极高的曲目而受到大家的青睐。本次音乐会上，将再现刘三姐智斗众秀才的有趣场面，至于效果咋样，就请大家拭目以待吧！

至于音乐会上还有哪些让您意想不到的曲目和表演方式，敬请期待下期报道。

（供稿：黄河艺术团，撰稿：孙殿涛）

重要信息：

音乐会时间：2026年11月20日（星期五）晚7：30

音乐会地点：F. Scott Fitzgerald Theatre

           （603 Edmonston Dr., Rockville, MD 20851）

本场音乐会为公益演出，请凭票免费入场，欢迎各位的光临！

订票联系人：沈月亮（301-792-8881）、余本智（202-271-2310）谢红（781-957-8222）、张乐（410-926-5845），或扫码订票。