[摘要]光剑已点亮，原力已唤醒，鹿晗却没有告诉你们：年轻人，你们现在理解的好莱坞，都与《星球大战》有关。

这两位机器人兄弟，已经在大银幕上活跃了38年

腾讯娱乐专稿（撰文/荡科长 编辑/yiiren）

即便作为好莱坞大片，预售就超1亿美元票房的成绩也只有一部电影能做到，那就是《星球大战》。虽然离首部诞生，已经过去了38年，岁月却并没有让这部科幻系列电影显得老态龙钟，相反，时间反而证明了《星球大战》正是塑造了如今好莱坞的一代经典。

在中国，一部分年轻观众通过青春偶像鹿晗的影响力，第一次了解到这部“很久很久以前”的科幻经典，也有不少人留下了“光剑真土鳖”这样的评论。在科幻电影缺失的中国电影市场，《星球大战》遭遇这般尴尬并不意外，只是光剑已点亮，原力已唤醒，鹿晗却没有告诉你们：年轻人，你们现在理解的好莱坞，都与《星球大战》有关。

《教父》的导演科波拉与卢卡斯

1.新好莱坞的崛起——黑暗深处的一颗星

1960年代，好莱坞的处境就如遥远的银河系一般黑暗：大制片厂体制瓦解，新崛起的电视娱乐吞食市场，内忧外患让好莱坞的老板们孤注一掷，把权力下放给那些刚从电影学院不久、对英格曼•伯格曼和黑泽明顶礼膜拜的年轻导演们。于是，一批参差多态、仰之弥高的经典作品喷薄而出，史称“新好莱坞时代”。乔治•卢卡斯和他的《星球大战》三部曲便诞生于这一时期，这一电影系列不仅重新构建了好莱坞的工业和商业规则，也改变了电影的历史。

《星球大战》截至目前一共拍了7部大电影

2．电影当成电视剧拍——重新定义“系列电影”

在《星球大战》诞生之前，好莱坞的商业模式简单粗暴：让最受欢迎的票房明星拍最受欢迎的类型电影。比如威廉•鲍威尔和玛娜•洛伊搭档演了6部侦探片“瘦人”系列，米基•鲁尼更是拍了16部浪漫喜剧“安迪•哈迪”系列——这些电影不过是主角相同，故事上却毫无关联，只是好莱坞“系列电影”的原始形态。而乔治•卢卡斯的《星球大战》系列却用三部电影（算上前传一共六部）来讲述一个完整的故事，这从创作、制作和发行一条龙上就颠覆了好莱坞的生意经：一个卖座的故事可以拍成三部卖座大片，利益绝对是“1+1+1>3”——用现在中国电影市场的流行语来说，就是“IP”的价值。于是，《星球大战》系列不仅为《指环王》《哈利•波特》这样的传世之作奠定了商业模式基础，也给了《暮光之城》和《饥饿游戏》这些后来者足够的胆子去把大结局分割为上、下两部。

青年男性最喜欢反复刷这种科幻电影

3．摸清主力观众——“12-24岁男性观众”定律

在好莱坞黄金年代，制片厂认为最好的商业类型片就是“合家欢”电影，比如卓别林的电影，或者《乱世佳人》(观剧)和《音乐之声》，走进电影院的观众都是四世同堂。《星球大战》并非合家欢电影，它的核心观众群是年轻的男性观众，但好莱坞却发现：这些男性观众一遍又一遍地走进电影院重撸《星战》，让影片票房远远超出了它应有的表现。从那以后，好莱坞把商业大片的核心观众群定位为12岁至24岁的男性观众——这一只占美国总人口十分之一的人群，决定了好莱坞商业大片的创作规律和营销策略（比如结合爆米花、麦当劳和可口可乐等快餐文化），也影响着北美电影票房的走势。这是一条好莱坞商业电影的金科玉律，至今未变。

乔治·卢卡斯一手创立了科幻电影的新标准

4.科幻电影的标杆——建立电影“视与听”的标准

在长达半个多世纪的时间里，科幻电影在好莱坞一直是上不了台面的低成本B级片——即便是库布里克的《2001太空漫游》也没能改变这一点（影片5700万美元的票房已经是当年好莱坞科幻电影的纪录）。在新好莱坞时期，有理想的导演都想拍出自己的《逍遥骑士》或《出租车司机》，没有多少人打算拍科幻电影，许多制片厂为此干脆撤掉了特效部门。而那些被制片厂拍卖的设备，以及越战之后运回国的二手军用物资，都成了乔治•卢卡斯拍摄《星球大战》和创造工业光魔这座电影史上最伟大的特效工作室——的原始资本。

卢卡斯和工业光魔在传统的手工特效——动画、绘景和模型——上进行技术变革和提升。他们创造了最早的数字合成技术，开创了“光化学时代”（也就是早期数字时代），并设计了由计算机编程控制的重复的摄影机动作，让大量的元素混合到一个动态镜头中，终结了自电影诞生以来，摄影机只能静止拍摄的束缚。也就是说，现在所有要用到数字特效的电影，都与《星战》和工业光魔有关。

再介绍一下本•伯特，电影史上第一位“音效设计师”（Sound Designer），他最伟大的智慧都献给了《星球大战》，他设计了影片中所有的立体声效。而卢卡斯创造的THX认证系统，为商业影院的画面和音响制定了工业标准（在此之前几乎所有影院的音响系统都是单声道），让观众能够身临其境地感受电影的声音。至此，乔治•卢卡斯完成了一场“视与听”的革命，其历史意义不亚于从无声到有声。

迪士尼收购卢卡斯影业可谓捡了大便宜

5.从此开始卖周边——赚钱的终极奥义

美国是个历史文化贫瘠的国家，但商业文化却相当发达。“星战”之所以能在美国乃至全球成为一种文化，最重要的衡量标准之一就是周边产品的价值。通过《星球大战》，乔治•卢卡斯凭空创造了一个价值超过300亿美元的市场，同时还对电视游戏等其他娱乐媒介产生了深远影响——如今《侠盗飞车》等市面上的热门游戏，都有对《星战》致敬的彩蛋。而最新的《星球大战：原力觉醒》，一年的周边收入就将超过50亿美元，影片的制作成本才2亿美元，无论最后票房如何，新的《星球大战》都不可能是一笔亏本买卖，这么看来，迪士尼只花了40亿美元就收购到了卢卡斯影业，收获这座目前看来取之不尽、用之不竭的“IP金矿”真是一笔“便宜”买卖。