将高雅艺术进行到底

——2016年11月5日黄河艺术团《金秋月圆》中外歌剧音乐剧金曲音乐会演出盛况报道

撰稿：潘秋辰  摄影：其无 杨齐 肖安

又一个金秋月圆的日子，月华如诗音韵缭绕；

又一次与美的不期而遇，高雅艺术浸润心灵；

又一场灵魂升华的洗礼，撼动心窍五腑俱畅；

又一幕天地大美的盛景，长歌高亢贯气如虹。

黄河，因其雄壮伟岸而令世界崇仰；黄河，因其横贯中华而成为炎黄子孙的母亲河；黄河，因其象征着民族血脉而成为海外游子的心灵依托。

黄河艺术团，因其民族艺术的传承而成为大华府的先驱；黄河艺术团，因其中华文化的发扬光大而成为华裔儿女的心之灯塔；黄河艺术团，因其执著于将高雅艺术进行到底而成为闻名于北美大陆的艺术圣殿。

晚秋，十一月，金灿灿的秋色魅惑着夜的迷离，人群络绎不绝步入演出现场，好似夜幕的面纱之后有一个如梦似幻的音乐女神，伸出手将一个个观众邀请至她的殿堂，当身影在软软的座位上落定时，灯光倏然暗了下去。黑暗中，一切静默了下来，不知道乐声会从哪里传入耳鼓，也不知道灯光亮起的一刹那，会有一幅怎样的景致映入眼帘。

    正在遐想之际，幽蓝的光涂亮了舞台深处，背景渐变着玫瑰般的色彩，随即渺远的歌声响起，从悠远到清亮，一袭袭缥缈的水靛蓝长裙闪着点点星光漫进视野，来不及沉思，也来不及沉醉，已经被女声合唱《月亮颂》包围在仙境般的音乐氛围里。德沃夏克作曲的歌剧“水仙女”就这样将每一个观众带进了灵魂与音乐翩翩起舞的天地。

几十位曼妙的“水仙女”长裙曳地宛若空谷幽兰，腰间的钻饰熠熠生辉，美妙的女声领唱与众仙女的合唱汇成天籁之音，如临仙界，原汁原味的歌剧魅力就这样浓缩在舞台上，就连衣饰完全与水仙女们一致的指挥，也一起融在乐声中成为一道独特而雅致的风景。

此时此刻，也许没有几个观众是谙熟意大利语的，但并不影响人们借助大屏幕上的字幕来领悟歌剧的魅力。音乐是立体的，有表情的，可以感染任何一个人，可以连通任何一颗心。灯光渐暗的空隙，一位位西装笔挺的绅士来到了舞台中央，大合唱队形俨然山脉绵亘，顿时仙乐柔婉的女声中融进了浑厚的男声，歌剧“纳布科”中的《希伯来奴隶之歌》怦然传来，陡然将耳朵里的享受变成了另一种风格，熟练的意大利唱腔从数十人的阵型中流畅而出，震撼着听觉神经，恍若置身于意大利的宫廷歌剧院，完美地展现了威尔第曲风沉雄、悲怆中透着的渴望和哀伤。这是黄河艺术团团员们六个多月来辛勤练习的结晶，即使在意大利本国也很难达到这么多人这么整齐的合唱，何况并非母语还做到了所有演唱者完全脱稿不看歌词，就是这样一种精神潜移默化地在观众的心里播下了感动的种子。

    舞台在不知不觉中变幻，蓝悠悠的仙袂衣裙悄然退去，男声开始合唱音乐剧“悲惨世界”选曲《带他回家》，哀婉的曲调，凄凉的乐音，让观众眼前浮现出大文豪维克多·雨果渗透在名著字里行间的心力和情感，而作曲家克劳德·米歇尔·勋伯格又用音乐剧的形式演绎了另一种感染人类心灵的力量。

正当观众神游于文学名著与音乐名剧之间时，经典歌剧“费加罗的婚礼”中《随着微风轻轻飘过》在肖苇、周云女声二重唱演绎下，又亲吻着耳膜轻快地飘然而至，而行云流水的钢琴伴奏，在音乐博士杨佳月的手尖如溪水奔流，将莫扎特歌剧的喜剧曲风体现的张弛有度、饶有趣味。

华美的衣裙随着舞台灯光转换而退去，霓虹迷漫中蜚声大华府地区的华盛顿室内乐团隆重登场，四重奏《精灵之舞》选自歌剧“奥菲欧与尤丽狄茜”，是作曲家格鲁克最著名的乐曲，精灵们欢快地舞蹈，颂赞尤丽狄茜的美貌，为她的复活而欣喜。紧接着又演奏了著名的《威廉·退尔序曲》，该曲在台湾和香港有着广泛的知名度，电视节目几十年不变采用该曲作片头，可谓家喻户晓。

阵阵掌声是观众与舞台互动的见证，欣赏了西方经典曲目，此时牵动着观众的精神享受在这一刻回归到中国的歌剧经典，便形成了中西交融，互相辉映的艺术感受力。

曾几何时，中国的歌剧事业亦有声有色地辉煌过、灿烂过，很多人记忆深处还留着经典歌剧“江姐”的印象，其中一曲混声合唱《红梅赞》曾火热过一代人的灵魂。女声部身着具有中国民族特色的对襟红衣搭配黑色丝绒长裙，映衬着男声部清一色的全身白色中山装，像雪原中屹立的一棵棵梅树，怒放着一朵朵梅花，岁月的激情在耳熟能详的旋律中燃烧，经典的魅力在时空穿越的舞台上振奋。

一曲终了，另一中国歌剧“伤逝”中的《紫藤花》如抒情诗一般迎面而来，此曲乃我国著名作曲家施光南为纪念鲁迅诞辰100周年而作，由殷秀梅、程志、关牧村等首唱，在这样的曲调中，仿佛又重温了青春年少时的名家名作。

中国歌剧当属“刘三姐”最脍炙人口，说起《山歌好比春江水》、《多谢了》简直妇孺皆知，流传范围之广，堪称中国人心中一道永不褪色的风景，广西民族风味浓郁的特色在歌剧演唱的舞台上淋漓尽现。

男声独唱往往决定着一部歌剧或音乐剧的成败，优秀的男声独唱能带动整部歌剧或音乐剧的灵魂，大华府地区著名男低音歌唱家王维欣以其浑厚而具有穿透力的嗓音，演唱了歌剧“费加罗婚礼”中的选曲《你再不要去做情郎》，将莫扎特这首典型的回旋曲式结构的歌曲风格表现得恰到好处，极具音质魅力。观众掌声不断，此起彼伏地欢迎他“再来一曲！”，在观众的热情中，他与钢琴师绝妙配合，现场又增加了一曲《我的祖国》 ，他浑然不知歌迷已经将一束鲜花悄悄放在了高高的舞台边缘，他的演唱将音乐会推向了第一个高潮。

每个中国人记忆中都有那个花木兰替父从军的故事，歌剧“木兰诗篇”中的男女声二重唱《假如我是个女人》 又以咏叹调的形式再现了这个故事的剧情，将花木兰英雄气概中的儿女柔情，以及对李将军情感的试探惟妙惟肖地展现在了舞台上。

舞台就是这么神奇，将沉醉在中国歌剧中的观众一下又拉到了载歌载舞的现代音乐剧“芝加哥”的现场，一群女子酷劲十足的黑色装扮，黑丝袜、黑短裙、黑马靴，以一股黑色旋风和现代金属质感的演唱《将爵士进行到底》，挡不住的黑色诱惑点缀了现场气氛，给观众们带来了音乐剧的时尚气息。

音乐剧“狮子王”是深受欧美观众喜欢的经典曲目，也是百老汇最卖座的舞台音乐剧。其中混声三重唱 《今晚你能感受到爱吗》更成为经典中的经典，演唱者与背景投放的好莱坞动画电影片段相得益彰，熟悉的歌声让在座的观众们重温了儿时成长中的感动。

“妈妈咪呀”是近年来风靡全球的著名音乐剧，曾在世界240个城市上演，剧情生动，波澜起伏，笑料频出，女声小合唱 《超级演员》是其中生动有趣的一幕。演员们在舞台上时尚摩登的外形，奔放洒脱的舞姿，直抒胸臆的表达，还原了中文演唱版本在十六种语言中的奇光异彩。

听完了国外经典曲目，再回到中国歌剧经典“洪湖赤卫队”，一群肩扛长枪，头裹帕子的男演员们，随着剧情演唱了《这一仗打得真漂亮》，抓俘虏、缴枪械、庆胜利在演唱中活灵活现，台上台下的阵阵笑声连成一片。在男子汉们的笑颜中，女声二重唱《洪湖水浪打浪》优美绝伦地登场了，空灵唯美的唱腔仿佛当年电影中的片段盎然再现。

一转眼，舞台又穿梭到俄罗斯歌剧“伊戈尔王”的演唱现场，十位梦幻般紫色长裙的女子，头戴野花编织的花环，披着飘逸的头纱，合唱了《波罗维茨舞曲》，将史诗中古俄罗斯历史上伊戈尔王子与敌国公主之间的缠绵悱恻的爱情故事勾勒了出来。

一曲俄罗斯歌剧经典呼唤出了当晚明星，现俄罗斯著名女高音歌唱家——Olga Orlovskaya。她用高亢亮丽的女高音独唱了歌剧“托斯卡”中的曲目《为艺术为爱情》，此时的观众们，已经超越了语言的阻隔，完全陶醉于美妙的咏叹调之中，在声腔共鸣的演唱气息里是气贯长虹的音波震撼力。一曲落幕，大华府著名的女中音歌唱家张丽慧登台与Olga Orlovskaya共同演唱歌剧“霍夫曼的故事”中的《船歌》，两人配合默契，高音与中音浑然天成，让大家一睹了两国歌唱家联袂演唱歌剧的风采，实为海外观众的一大幸事。

整场音乐会的高潮出现了，著名音乐剧“歌剧魅影”中的歌舞场面《化妆舞会》富丽登场，神秘的面具，华美的蓬蓬裙，中国元素的折扇，目不暇接的独舞、双人舞、扇子舞，翩翩旋转，歌声嘹亮，灯光眩目，在纷繁飘摇的舞姿中，现实与虚幻互为迭映，透射出后现代剧作的魅力。使整场音乐会的内容从传统经典走向时代经典，丰富而深刻。

藉着舞台的绚丽，藉着一浪高过一浪的炫目，最后以经典歌剧“茶花女”中的混声合唱《饮酒歌》作为圆满的句号，将剧终的火热定格在观众心里。此时著名歌唱家Olga Orlovskaya 、张丽慧、韩维、王维欣、张筑麟、郭能华悉数上台领唱，明星荟萃，星光闪耀，欢乐的酒斟满了每个人心灵的酒杯，欢乐的情鼓胀了每个人艺术的细胞，此时不醉更待何时，美妙的旋律穿虹奔月，热烈的情怀照亮夜空，一场美的洗礼，一次高雅艺术的陶冶，将成为艺术长河永放光芒的恒星。

一台中外歌剧、音乐剧金曲音乐会的筹备蕴含了无数心血，付出了许多精力。现场观众的反响逐年提升，人们好评如潮。但也有人说，中国人迷音乐剧、歌剧又不懂意大利语，只能徒有其表；还有人觉得，唱唱跳跳又热闹又精彩，听一晚上的合唱提不起兴致。其实，不然，这样的高雅艺术带给人们的是一种合众之美，是一种集纳高低乐音、形体舞蹈、声情表演的和谐并茂之美，是西方美学的重要样式之一。作为欣赏者，我们缺少的并不是群众基础，而是缺少一种将之作为事业其乐无穷的精神和缺少一些执著于培养高雅艺术观众群体的人。

如果多一些黄河艺术团团长李菲、艺术指导张丽慧、舞蹈艺术指导龚蕊、歌唱家王维欣、钢琴家杨佳月这样的人，再多一些你我他的热情、支持和行动，可能就会有更多的炎黄子孙能尽享和领略世界艺术的瑰丽色彩，才能更深刻而久远地汲取精华回馈本民族艺术，使中华文化在传播和弘扬的历程中升华出更具世界性的不朽魅力。

正所谓有容乃大，无欲则刚，包容并蓄而不固守自我，这正是一个民族、一个国家艺术发展的希望之所在。

让我们期待明年金秋，再一次圆高雅艺术之梦！