天界



天界
 

    文/沙井石

   无常世间，流转变迁，总有一些道不明说不清之理，是美是丑，因识而生，因识所见，各守其隅，所见偏异可谓自然。惟一点可鉴、识性有别，对于大千世界的感悟却是千差万别的。因时而动，随情即生便成了认识。于是乎业显于迹，绘画也就成了感悟的物化反映，并留存着意味的形式，成了人表现精神的家园。
 

    作为浸淫于中国画笔墨王国的李秀峰来说，作品自然而然就是她灵魂的闪现，精神的归宿，理想的净土。面对其艺术作品尚需要直觉、更需要潜心人里的分析。由此，我以沉静的心韵得出如下观感。

天界



天界之惑



天界之惑
 

      真朴的天性造就了真朴的艺术作品，这是李秀峰人与画留给我最直观的感受。女性的温情孕育着生命延续的伟大普遍性，使母爱在艺术本体中焕发出细腻入微的笔情墨趣，并有了人类永恒性意义。同时又将西部风情的主题生发出动人的色彩——爱是无限的。她的画像是一种暗示，或是象征；在这北方的冻土上龟裂的不再是三角纹的世界，而是春水融化的圆润珠玉，更像是冰川下天冷地寒塑造的冰塔悬语。这一切均暗伏着主体对客体的顿悟和渐悟。不难窥见作者有轻度的遁世情绪游离于仕隐两域，心累神伤时便借古抒今，久久希冀于古人的生态里，去营造一己认为的闲适恬淡，幽远安逸。面对喧闹的都市生活，隔世的情怀总会成为苦闷的良药——静心寂灭的幽居。这不能不说其艺术精神的点、线、面是在交织的网络中进华萌生，交互为用，替代有序，于无限中求有限，在常规里育独特，于随意中见心性。进而，我们便从她以动物为题材的作品里发现一段豪情激荡，也可从一个女性的柔情之反面寻找到生命共性的特征；那种“神望”之态的马，步履沉重的牛，任重而道远的骆驼之态都一一编配着凝重的乐章,悠悠岁月的时空消散，以及仰天长啸，而征程漫漫无期的无奈和感伤。这“当代孤寂感”已使她的作品具了淡淡的忧伤和清悠的冥思，但她却没有忿怨，因为这一切就是自然。从总体看，她的作品趋向于朴素平和，是一瞬所见，是一段故事，或是一帘幽梦。总之，她的情结具有特殊的真朴气和轻松感。
 

长河落日圆



峡江帆影
 

雪原
 

    面对西部的自然生态，宽广的地域，蜿蜒的山脉，高原的苍凉以及四季的分明并没有使李秀峰走向一种趋同势态，因为其个性的不同，情怀的差异使她走向了中性气息的表现中，不画苍寒严酷，更无狂妄之举，却微有恣肆之意，并能幽寂、凝重、静谧、恬适。在她的作品里似乎不再关心那些可怕的当代观念——哲学累疣，而是直导心源，纯乎自然，她的画就是她的宠儿，她把无数的话语全用单纯的方式倾注于画面，使模糊的思绪浑化成真，逼向真切；于憨态中产生怜爱，在清散之气中始见心性，并将真意弥漫于笔墨之间，一任神游在乡间原野，又在笔墨形式中去其修饰，于空旷中取法“质朴无文”，颇见男士风范，这正体现出她军旅生涯的影子和磨砺锻制的本性色彩。
 

     对于艺术本体的鉴赏，历来总是借用文字语言，这将必然走向一种说法，而有说法也就有了偏见和导引，这是我所不愿企望的结果。就世上一切“诸形无常”、“诸法无我”而言已将其说的透彻不过，我只能就直觉感受进入形式语言的分析，尽量使其说法贴近作者心象。就李秀峰艺术语言的整合性特殊来看，她的水墨画基本是取法明清以来所形成的笔墨语言，而工笔重彩画的来源有宋人的蕴藉，西方造型法则的准确，以及敦煌壁画的流动感，其色彩处理乃是当代中国画历程中共识所在。在以马为题材的作品中闪动的是汉唐文化的精神，语言更趋简约、冷隽、清润。尤其是儿童题材作品富于感受，风涵真纯，是世俗情感得以升华，也是最具个性特征的表现。除此外藏族风情类的作品，包容量大是其占主导地位的作品，就内质而言仍不失整合性特色。其作品神韵在梦牵魂系中走向静谧恬适之中，并能感而通之，使民族分界性消融于中华民族大家族。而藏族题材只是一种载体，它负载着李秀峰艺术的追求和女性的伟大情怀。在这心静如月的空间里，儒、释、道思想的渗透是那般自然，无始无终于其作品的点、线、面中，这种修养是积年累月的结果，是人情练达的必然，是物我交汇“澄怀味像”的结果，也恰是文化素养的最真实回报。

 

牧

 

 

    在水墨与色彩的合璧实验中，无数先哲历经一个世纪几乎耗尽心神，论争不休，洋中古今，各持己见，终以时代之发展，文化之进程而告明确。就其李秀峰艺术的探索自然也是随着时代的发展而发展，在与时代同步的前提下构筑着自己的梦想，并成真于她的作品之中；无论用色的多寡，还是用墨的浓淡，均以主色调和情感色兼而用之，达到了变化统一的结果。尤其在没骨画法中兼用水彩画色彩丰富的手法，使其达到了理想的效果。然而前进的路上总有泥泞和曲折，她的追求仍在进行，并于水墨语言里注入极大的心血，步步向美妙的化境逼去，步步向“物我两忘”的境界走去。她在自我的超越中求得了再生和发展，求得了自己的应有位置，从心灵中找回了自己的本来，这是难得的。

    毋庸置疑，一个人的追求只要洒过汗水就必然有收获，只是收获的多少有别。李秀峰的艺术之路是一条寂寞之路，她的足迹踏遍了西部的山山水水，并用心灵去观照自然，来领略西部风土民情，文化积淀，以及人世风云变化，去铸就艺术殿堂的基石。她将所思所见转化为艺术形象，使客观形质为我所用，终将在走着“得意忘形”的意笔之路，回归着心韵的真挚；铺张着心里的资粮和丰收的喜悦，进而完善着人与画的品格，这是可贵的。
 

 

   李秀峰简介
 

    李秀峰，河北省泊头市人，1948年出生原籍，斋号古月轩。历任甘肃省美术家协会秘书长、专职副主席二十余载，曾多年担任甘肃省艺术专业高级职称评委会评委，系甘肃省文联委员。现为中国美术家协会会员，国家一级美术师，甘肃国画院院长，甘肃省文史研究馆研究员。2005年定居北京，受聘担任北京中国企业传媒书画院院长，2007年12月先后受聘为河北省沧州王官屯中学和湖南韶山大坪学校名誉校长。2009年受聘为香港中国书画远东交易所艺术总监、美国核关大学艺术学院客座教授。2010年12月受聘中国徐悲鸿画院国画艺委会主任，2011年受聘北京中国西部画院副院长，2013年受聘文化部华厦文化遗产中国画院付院长。并在国内外数十家艺术专业机构和社会团体获聘兼职或荣誉称号。
 

    李秀峰美术创作始于六十年代末，坚持美术创作四十余载，专擅国画人物，工写兼攻，自七十年代中期有作品入选全军美展至今，先后有五十余（件）次作品入选全国性各类美展，其中二十三次入选由中国美协或文化部参与主办的全国性重大展览，并获二等奖一次、优秀奖三次；在甘肃以及其他省级以上美展中多次获一、二、三等奖和特别奖。

    李秀峰擅长人物画，其作品泼辣奔放、厚重大气、朴实无华。以略见夸张和轻度变形的写实手法，精心描述笔下人物风采面貌、精神世界，其作品具有浓郁的地域特色和鲜明的个人风格。透过温馨平和的生动画面，彰显着画家发自内心的洒脱与自信，蕴含着不让须眉的男子气概与进取精神。体现了画家与画面人物“物我两忘”、“天人合一”情感交融的至真至善至美至高之大境界，是目前颇受关注的优秀女画家之一。“八一”电影制片厂、中央电视台“美术星空”等多家省市媒体多有专题报导。大量作品获得国内外社会团体、馆院以及个人收藏者广泛关注和收藏，主编各类画集30余册（人），正式出版个人专集8集（册）。

 
     李秀峰作品被韩国总理、莫桑比克共和国总统希萨诺、总理路易莎•迪奥戈、国会议长穆伦布韦、台湾立法院王金平院长、美国陈香梅女士及孙中山孙女孙穗芳珍藏。北京人民大会堂、毛主席纪念堂、中南海、美国国际医药大学图书馆、美国核关大学博物馆、新加坡南洋艺术学院、加拿大知识产权学会、世界书廊及经纪人协会、巴西商会、丹麦中国和平统一促进会、莫桑比克中国和平统一促进会以及国内多家艺术馆院，社会机构团体等均有收藏其作品。先后随团赴国外数十个国家进行采风和美术交流活动。

 
    李秀峰曾参加第五次全国美代会；获得过中国美协颁发的“组织工作奖”；曾连续两届获甘肃省委省政府设立并颁发的省级文艺最高奖“敦煌文艺奖”；2002年国家人事部人才研究会经评选并授予“当代中国画杰出人才奖”，2005年国家科技工作奖励办公室授予“优秀人民艺术家”称号。2007年国画《吉祥高原图》悬挂在北京人民大会堂中南厅，2008年9月作品《飞天图》应邀成功搭载“神舟七号”遨游太空。作品交流热线：陈先生 18701608696（责编：邓敏）