[01/20]《李春丰2018新年独唱音乐会》 与您相约1月20日
 《李春丰2018新年独唱音乐会》 与您相约1月20日 撰稿：潘秋辰
春天，总是在走过了严寒之后，才会蜕变出春的轻灵和清新，然而一切美丽往往是经历了寒冬般的等待和磨砺之后，于岩缝裂谷中探出生命的新芽，于化蛹成蝶中振翅起飞，于高山流水间奏出春的乐章…… 1月20日这个依然被严寒包裹着的冬天，却有一缕春之声，带着艺术的光华，悄悄唤醒了沉睡的隆冬，让万物复苏的脚步踏着沉雄浑厚的乐音，伴着高雅歌剧艺术的格调，在美妙的独唱音乐会中，聆听男低音演唱舒曼套曲，这种酣畅的艺术享受，是音乐之神的馈赠，是迎接春天来临最有品味和品质的情调。 这就是——李春丰新年独唱音乐会。
没有听过李春丰演唱的人很多，但是知道李春丰是歌剧界新男神的也很多，这就说明李春丰的演唱会举办的太少，不能满足观众对高雅艺术的需求，于是乎，从2017年3月他于约翰·霍普金斯Peabody 音乐学院，举办了第一场个人独唱音乐会后，“李春丰”的名字就不胫而走，各种晚会追着寻找李春丰在哪里？能不能上台演唱一曲脍炙人口的经典歌剧名曲，以得偿观众所愿？然而他总是虚心地坐在观众席上偷师学艺。我记得，与丽慧、长虹一起筹划上海音乐学院教授刘芳瑛在马里兰大学访学结束汇报演出时，李春丰本是观众，被丽慧一把逮着，他上台便是一阵惊涛拍岸的钢琴伴奏，激荡的乐音，饱满的情绪，让《月光恋》这台唯美细腻的女高音独唱音乐会，霎间涌动起阳刚之气，座无虚席的观众就这样记住了他。台下纷纷议论，“这不是唱歌的李春丰么？怎么钢琴也弹得像李云迪一样洒脱奔放……”。
这就是艺术才华、音乐修养、天赋异禀汇集一身的歌剧奇才——李春丰。他有着独特的声音音质，而且乐感音韵非同一般，再加上他名师高徒的音乐传承和虚心好学的砥砺磨练，男低音的演唱风格自成一派，在这个拼颜值的时代，他除了拼实力，还是拼实力，所以他的专业水准，才是衡量观众对高雅歌剧欣赏品味的风向标。 李春丰毕业于星海音乐学院、美国约翰·霍普金斯大学Peabody音乐学院、纽约Martina Arroyo Foundation青年艺术家歌剧中心，师从于中国著名男低音歌唱家、声乐教育家温可铮先生、世界著名指挥大师Richard Bonynge、纽约大都会歌剧院世界著名歌唱家Martina
Arroyo、James Morris 、Mark
Rucker、Eric Owens。近几年他作为擅长诠释莫扎特、罗西尼、多尼采蒂的歌剧作品为代表的青年歌剧演员，活跃于世界歌剧舞台，签约于Florida歌剧院、纽约抒情歌剧院等诸多美国一流歌剧院。他的首次个人独唱音乐会即被业界誉为“精彩绝伦的视听盛宴”。
一般国际古典乐坛演唱艺术歌曲的歌唱家多数是男高音、女高音，但是作为男低音来说，演唱艺术歌曲更具有挑战性，而他却能从四五种语言的熟练掌握中，情感到位、音色超常地诠释这些歌剧角色，而且独树一帜，更为舒畅悦耳。 这次音乐会主题是《在异国》（In Der Fremde），用德文演唱选自舒曼的套曲，上半场主要按国际recital惯例演唱德法艺术歌曲，以艺术的标准贯穿始终，虽然国际上正常整场音乐会都是艺术歌曲，但是为了让华人观众更有切身感受，更好地领略舞台戏剧的效果，下半场音乐会特地准备了几首中文艺术歌曲和经典咏叹调，以满足华裔歌迷的要求。而且最有艺术性的手笔是：大华府同为男低音歌唱家的王维欣老师，将从艺术的角度为观众现场画龙点睛地简介演唱曲目的故事背景和内容，这一下就拉近了华裔观众与高雅歌剧之间东西方文化的距离。没有了距离，心与心的交流才更为灵动。
这次新年独唱音乐会是李春丰第二次在美国举办个人音乐会，虽然距离上次自己的独唱音乐会仅仅10个月时间，但是厚积薄发的他，却拿出了全新的曲目，没有一首是重复的，因为在他看来，艺术需要创新和突破，观众也需要新鲜和多样，作为职业音乐家，最重要的敬畏舞台，尊重观众，始终怀着一颗对艺术严谨而虔诚的心。这种态度，这种艺术精神已体现在他舞台上的所有细节中，他是一个没有最好状态绝不会面对观众的人，他也是一个自我完善追求完美的青年音乐家。这次新年独唱音乐会不但曲目全新，内容不同，而且演唱曲目安排紧凑，大约有17-20首歌曲左右，共计90分钟，至少使用五种语言来演唱，一定让观众大饱耳福，大呼过瘾。 如果你还停留在Youtube 视频上观看李春丰的演唱实录，那就太out了，独唱音乐会的现场震撼感，一定不是视频能代替的，不信，就到现场来听听没有麦克风等一切音响设备的一场专业独唱音乐会吧。 以下视频链接供你悠游Youtube预先观看。 订票热线： 衣女士：
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