《寻找徐涛》

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《寻找徐涛》 吕大渝

八、朗诵是用心说话

   上世纪六十年代，有位演员成立过一个朗诵艺术团，那种大喊大叫式的朗诵风格，就像打了鸡血似的有些歇斯底里。我私下称这种朗诵为“喷泉”，因为朗诵时四溅的吐沫星子。真正的朗诵不该这样！

去年春天，因被邀为大华府地区《“中华杯”青少年汉语朗诵比赛》总评委，我恨不得看遍网上的朗诵视频。我向朋友们建议，在Google里打进“徐涛祖国啊我亲爱的祖国”，就能听到这首诗的朗诵。真正好的朗诵应该是这样的！

徐涛网上的一系列朗诵，终于让我找到了好的朗诵“样板”。于是我就特别特别想把徐涛这块自以为被发现的“新大陆”，介绍给大家：为了把刚刚起步的“中华杯”汉语朗诵比赛，从一开始就引上正路；为了与此间热爱朗诵的华人同好分享心得；也为了使北美同胞欣赏到自己母语的绝美表达，打开文化生活一扇新的大门。

去北京寻找徐涛的时候，我的心被使命感充满……。

  徐涛的声音是男中音，华美浑厚，富于磁性，具有高超的塑造能力和强大的爆发力。具备如此声音优势和语言造诣的，徐涛不是唯一。但是，具有徐涛那种艺术感染力的，却凤毛麟角。徐涛所以成功，所以形成了现在的朗诵风格，缘于他对朗诵的正确认知。

  见到徐涛，我坦率地谈了对国内朗诵界仔细研究后的看法，并向他请教朗诵真谛。

  徐涛说：“朗诵，在我们所经历过的发展过程中，受到过太多的非艺术、非文学、非传统文化的影响和桎梏。它起码产生了两大背向力。一是：作为朗诵艺术的表演者，极其容易被所谓传统的、正向的外部技巧与形式所引诱，从而忽视了作品内容的深刻内涵与精神张力，不遗余力、不由自主地追求朗诵表演的外在形式；二是：作为朗诵艺术欣赏者的观众（这个群体包括朗诵者本身和纯粹的欣赏者），对朗诵艺术的形式产生极大的偏见甚至抵触，并将此传染或灌输给其他人。因此，所有喜欢和不喜欢朗诵艺术的人，首先要理解、认识和辩明的，是在朗诵艺术的表演中，哪些是不对的甚至是错误和荒谬的。这项任务的难度巨大，因为作为参与者，在与意识形态抗拒、妥协与内心挣扎的漫长过程中，艺术人性已经出现了严重的残缺。”

  徐涛以俄国文学家高尔基的《海燕》为例，他说：“当一只可爱、勇敢抑或有些顽皮的小燕子，被赋予了无产阶级革命战士的英雄气概时，‘正常的’的欣赏者一定会产生不屑、甚至厌恶的感觉。这是多么可悲、可怕的结果呀！”

  徐涛接着说：“因此，我们这些‘残缺的’人，当拿到一个作品时，首先要做的功课是，把自己的心灵“打扫”干净，然后，以一颗纯净的心，去细细体味作品中那可以使灵魂得以升华的至美。”

  徐涛曾经被请到山东朗诵臧克家的《有的人》。他说，因为他一直对所谓的左派作家抱有歧见，因此对这首作品也就有些本能的抵触。但因臧克家是山东人，当地政府又一再坚持，非要徐涛朗诵《有的人》，无奈之中，徐涛作功课的第一步只能是“打扫”自己了：“忘了吧，忘掉他是谁，忘掉他是什么派，忘掉我是谁，忘掉我喜欢或不喜欢什么派。回归我灵魂的本真，探入作品的深处……。”

  徐涛说，在反复体味、打磨这首诗的过程中，他始终只在心中默诵，从没出过声音。当这首诗化作有声语言第一次从他口中流出，第一次朗诵这首诗的时候，是在正式演出的那一刻，是在舞台上。

  接下来有点儿意思的是，诗从口出，徐涛被惊着了……！

  “这首诗其实挺好听的呀”他从舞台上下来的时候对妻子脱口说，妻子说：“是啊，是挺好听的”。

  妻子阳阳是他的经纪人。这个对话，实在不是夫妻间的恭维，而是彼时彼刻他们两人和在场所有人士的真实感受。

不过，当在场的某书记说：“我要把这首诗刻成盘，让所有的干部党员都听听！”这让徐涛多少有些意兴阑珊。当然，这丝毫不妨碍徐涛对于“打扫”重要性的进一步认定。

  “朗诵前的首要功课是‘打扫’心灵，以一颗纯净的心，去体味作品中那可以使灵魂得到升华的至美。”这是徐涛对于朗诵的珍贵心得。

  交谈中，在我讨伐那种大喊大叫的朗诵方式时，徐涛突然说，成功的朗诵，是“收”而不是“放”！

  人们常说“愤怒出诗人”。诗歌因极为浓烈的情感而成，朗诵者吃透了作品，内心情感累积到似火山要喷发之时，却以控制、隐忍的方式诵出诗句，内心的情感积累，大于外在的表现形式，就越发会引起听众共鸣。就如强忍巨大悲痛的哽咽，比洒狗血似的哭天抢地，更能触动人心。

  采访徐涛，他给我留下记忆最深的话就是：“什么是朗诵?我认为，朗诵就是说话，是用心说话，是用生命说话。”