流淌的歌声

– 记华盛顿音乐会合唱团首场音乐会

       5月25日初夏之夜，微风和煦，华盛顿音乐会合唱团（以下简称：华音）在Bethesda一间古朴的教堂里，为大华府社区奉献了既有音乐色彩又有合唱风格的首场音乐会。十一首精心挑选的合唱名曲，兼顾中外， 风格各异。无论是整场音乐会的作品安排，还是对合唱作品的艺术处理，都突显了别具一格的匠心。31名团员在彭老师的指挥下演绎了一场听觉盛宴：或轻若游丝、或厚若洪钟；悲闻寒松吟，喜见黄莺啼；静时雪飞花、动时马奔腾；清脆珠落玉盘，悠长瀑飞千里…… 经久不息的掌声依旧在耳畔回响，这是对合唱团一年来坚持不懈、刻苦排练的丰厚回报。

     音乐会以三首世界古典名曲开场。当弦乐四重奏拉响了天才音乐大师莫扎特的《Ave Verum Corpus》的第一个音符，世界豁然安静了下来，台上台下一起进入了圣歌的意境，唯有空灵、纯净的歌声在教堂的上空飘荡。紧接着是无伴奏的《Sicut Cervus》，它是十六世纪的“宗教音乐的救世主”帕莱斯特里纳Giovanni Pierluigi da Palestrina的作品，虽然只有寥寥几句歌词，但是复式的唱法难度极大。第三首是意大利文艺复兴晚期和早期巴洛克时期的作曲家Giovanni Giacomo Gastoldi 谱写的田园牧歌《Amor Vittorioso》，舌尖在唇齿间尽情舞蹈，轻脆明朗。三首歌一下子把听众从浮躁的现实引领到美妙的音乐世界里，并沉醉其中。

        在音乐会上有五位年轻的音乐人，分别担当音乐会的钢琴伴奏、弦乐四重奏和小提琴独奏。钢琴伴奏悠扬精准，穿插在合唱歌曲间的弦乐演奏轻柔优美，为音乐会增加了更丰富的音乐色彩。

        中场集中了当代著名中外作曲家精湛的合唱作品。有当代美国合唱大师的劳瑞森Morten Lauridsen作曲的《Sure On This Shining Night》，著名的台湾作曲家周鑫泉作曲的《雪花的快乐》，著名中国作曲家和民族音乐学家王洛宾创作的《半个月亮爬上来》，和作曲家杨庶正作曲的《遥远的小渔村》。音乐是无国界的艺术，不懂汉语的美国朋友说：The Joyful Snowflake was so romantic and daring! 还有一些朋友喜欢《半个月亮爬上来》。它的结尾乐句“再把你那玫瑰摘一朵，轻轻地仍下来”给观众朋友们留下深刻的印象。一个“扔”字了得，它把声乐中“声母、韵母、归韵”的处理淋漓尽致地展现出来，把合唱中强弱的层次处理非常形象地发挥出来。

       紧接着，童心未泯、意气风发的华音女生演唱了两首著名儿歌。"人民作曲家”施光南作曲的《春姑娘, 你在哪里》和大家耳熟能详的儿歌《让我们荡起双桨》。一首抒情、一首欢快，在观众的心里激起了层层涟漪。由作曲家陈一新改编后的《让我们荡起双桨》运用了更多的切分音，多元化的音乐效果吹来了凉爽的春风，活泼紧张、灵动兴奋。人在音乐中、心早已飞回儿时的美好时光，流连忘返。就连土生土长的美国朋友都连连称赞：I especially loved the Twin Oars song where you could hear the sound of the oars. 

       后场有两首歌。一是《飞来的花瓣》，由当代为中国合唱领域做出了重要贡献的作曲家瞿希贤创作的，表达了师生之间的缱绻之情。二是当代美国著名作曲家、指挥家David Dickau 作曲的《If Music be the food of love》。这首歌借用了莎士比亚的《第十二夜》（The Thelfth Night）里第一幕中的一个情景，把音乐比喻成“food of love”形容对爱情的饥渴，描述了被爱情征服了的感觉。华音把这首歌唱得激情澎湃，用歌声祝愿所有热爱合唱音乐的朋友们，都能像歌中所唱的那样，全身心地投入其中，高高兴兴地一路欢歌下去。

随着“Sing On，Sing On， Sing On”的声浪，音乐会进入高潮。全场观众起立，雷鸣般的掌声如潮水喷涌。“再来一个！再来一个！”的喊声不绝于耳，对彭瑜老师的艺术造诣和团员们的倾情奉献给予了由衷的赞扬与敬意！

      适逢节日长周末（Memorial Day Weekend），彭老师精心安排了观众与合唱团齐唱《God Bless America》，激昂肃穆，再次将全场的情绪推向高潮。Freedom is not free! 热爱和平才是人类共同的未来。观众写来Email称：Singing God Bless America together was a beautiful ending.

     音乐会结束后， 热情的观众涌上舞台，拉着团员们的手不停地说：“震撼！震撼！震撼！！！”的确，华音呈现的每一首歌曲，都经过了无数次的排练。平时的彭瑜老师是一位幽默风趣的谦谦君子，可是一旦进入了排练室，彭老师立刻就变了个样。 要求极其严格，不放过任何一个字词的吐字与发音，甚至精炼到每个音节的处理。 团员们不仅要克服汉语方言带来的困扰，还要学习意大利语、拉丁语和英语的发音发声。团员们都是声乐爱好者，有的早已习惯了独唱的表演方式，而合唱艺术讲究高度的“协调与统一”。统一的声音、统一的气息、统一的状态，无疑大家都面临着严峻的挑战。为此，彭老师从音乐基础开始培训，学习对声音的控制。除此之外，彭老师还要求团员们在演绎作品时，声在意、音在心，要把最真挚的情感融入演唱之中。随着对曲目理解的逐渐加深，华音的歌声已经触摸到旋律之下的灵魂， 从而给听众带来心灵的震撼。

      华音合唱团成立于2017年秋，一个来自于社区的小团体。之所以能够在短短的时间里成功推出首场音乐会，既不为赶时髦、也不为追名逐利，而仅仅是对音乐与合唱艺术的单纯热爱。这是一种高贵的品质。它告诉你为什么从指挥到团员从不抱怨、从不指责，排除一切困难、披星戴月、顶风冒雨、不畏路途遥远坚持每星期排练。它还告诉你为什么大家从来不计较个人得失，贡献自己的业余时间，贡献个人的音乐才能，贡献私有的门户作为排练场地，大家互相帮助，提高演唱水平。 华音在笔者心中就是一群“勇敢的文艺青年”在追逐着音乐的梦想，努力创造最美的和声为社区服务、为广大的观众朋友们奉献好听的合唱作品。今天我们仅仅取得了一点小小的成绩，用彭瑜老师的话说：一只脚刚刚踏入了合唱的门槛。团员们重复着“梅花香自苦寒来”自我激励不断前行。

       世间辽阔，沿途多景。我们热爱合唱艺术，愿意用美妙的声音表达心中的感念。岁月如一条永不停息的河流，愿我们的歌声伴随着岁月流淌、伴随着你和我……

（文：木花    摄影：肖安）