《舒浓墨淡彩，写百态人生》 读孙大立先生的中国水墨人物画

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《舒浓墨淡彩，写百态人生》   读孙大立先生的中国水墨人物画

侯之

孙大立先生的水墨人物画，让人走进一个中国墨色的空间。在那个画面的空间里，是黑白浓淡渲染出来的五色世间。画卷上，一个个神态各异的市井人物，带了他们的趣味，从尘埃依稀的烟色中向我们走来。你看到虚幻的古代时光，那是唐宋，是元，是明清。


孙大立先生不用单宣，偏爱粗糙的马兰草纸。那纸有异趣，棕色淡而不显，质地老旧，存许多久远信息。孙先生纸上大笔肆意，大块留白。深浅唯一色，干湿尽五彩。重墨浓厚，飞白枯涩。感觉到的是一种中国文人传统的特殊气韵。

孙大立的人物画，将传统水墨与西洋素描结合。湿笔水墨，整幅大写意。干笔素描，小处专写实。起粗落细，粗细相衬，趣味立见。这是一种独特的水墨人物画风。孙先生的“减笔”画法，颇为人乐道。往往几笔，已精炼到不能再少，却将神情意韵生动于纸上。想来轻巧，那似乎是信手拈来之笔，神情必悠闲之致。曾有人看得欢喜，特来就教于孙先生，说是：想着也来学那两笔。孙先生抱歉笑了，告他说：您不要简单只看这里两笔。您看我桌下和墙角，我的那一堆的废画。可知先生用功勤勉，于画作修业必不敢轻心懈怠。
了解孙先生的人会知道，他原毕业于北京工艺美校。后又在中央工艺美院研修。那里曾走出吴冠中、韩美林，范曾等一干人物。孙先生曾去延安插队。环境虽苦，但他绘画不辍。他那时每年回京，都带回来不下5000张的写生画稿。

孙先生的画，随心恣意，疏放不羁，满纸墨趣禅意。颇承南宋梁楷泼墨人物画风。且孙先生更有进取，他用西画的细处勾勒，去克服古人因缺乏了解人体结构而产生“重神弱形”的缺点。他的画作，展现了一种国画人物画的新绘画风格，使我们对中国传统人物画得到一个新理解，为国画水墨人物画另辟了一个新境界。