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格律知多少？
— 近体诗讲座后记
半杯清茶社供稿
二月十四日，腊月隆冬，天寒地冻。半杯清茶社假马州波多马克（Potomac）社区活动中心举办的半杯论坛，此刻却是热气腾腾，人声鼎沸。活动中心最大的会议厅座无虚席，诗词爱好者们舍却了情人节的浪漫时光和中国新年前夕的庆祝活动， 冒着严寒前来参加半杯清茶社举办的近体诗格律漫谈讲座，迟来的听众只得席地而坐。 讲座在甜点的温馨和香茗的氤氲中开始，主持人童平博士向听众介绍了三位主讲人东来子（杨永河）、大勺子（强力）和渔樵子（邵立荣）， 他们来自不同的地方（山东龙口、安徽芜湖、江苏宜兴）， 有着不同的专业背景（社会学、数学、神经科学），却有相同的喜好，对古典诗词情有独钟，业余捧读， 略有心得，愿与诗词爱好者分享。 讲座首先由东来子拉开序幕，介绍格律诗的“前世今生”。数千年诗体的演变和近体诗的由来，被他在短短的半小时内浓缩为一幅画卷。 就句式说，中国诗歌最早是四字一句的四言体，从上古的《击壤歌》、《卿云歌》到春秋时期的《诗经》，都是如此。《诗经》之后，四言诗逐渐式微，继起的是战国时期以《楚辞》为代表的的“骚体”。 骚体句式长短不一，略似散文，开创了汉赋的先河。两汉辞赋盛行。 但除了乐府诗以外，诗歌却没有长足进步。到了汉末魏晋之际，五言诗奇峰突起，出现了以三曹和建安七子为代表的一大批诗人和大量诗作。 在这些诗人中，东来子尤其推崇曹操，孟德文韬武略，鞍马间横槊赋诗，气压群雄。 五言诗的出现，是文学史上的一件大事。虽比四言只多了一个字，却大大丰富了诗歌的容量、意境、和音乐美。 东来子特意提到了被选入《昭明文选》的“古诗十九首”，这些东汉时期的作品，“天衣无缝，一字千金”，已经是很成熟的五言诗。此外，七言诗也在这一时期开始出现，曹丕的《燕歌行》就已初具规模。 其后的两晋南北朝，诗歌进一步发展，出现了以陶渊明、谢灵运、谢眺、庾信等一大批诗人。 唐人完善的近体诗，肇始于南北朝后期。南朝（梁）的沈约、谢眺、周颙等人总结出了四声八病的理论，并把它们运用在诗歌创作中，奠定了格律诗的基础。 到了初唐，以五言、七言为主的格律诗已基本定型，且日臻完善。因讲究押韵、对仗、平仄交替，格律诗被称为“近体诗”（即唐代新诗），以别于唐朝以前的句式不一、用韵不严、不讲声律的“古体诗”。 听众通过东来子的介绍，对古体诗到唐代近体诗的诗歌发展脉络有了一个清晰的认识。 接下来由大勺子向听众具体介绍近体诗的基本格律–平仄、押韵、对仗、和章法。 他先以王安石《船泊瓜洲》一诗为例，介绍平仄变化的奇妙。 接着，他从反面列举了一些当代诗人和作家的作品中平仄的误区，探讨了平仄失传的原因。然后一路从“平上去入”四声讲起，包括了平仄交替、相对相粘、孤平、拗救，五言和七言绝句和律诗的四种基本句式， 对仗的要求和误区（工对、宽对、流水对、合掌），一直讲到起承转合的作诗章法，从正反两方面反复举例，愤启悱发，其间也穿插了不少名人趣事，娓娓道来。 台下听得津津有味，一点也不觉得枯燥难懂，不知不觉中就被他讲的格律“洗了脑”。 讲座的最后一部分，由渔樵子介绍古今音的差异和韵书。他先概括介绍了三类古今音差异（发声、音调、入声），接着举例说明唐诗中古今发音差异的一些常见字， 如“儿”、“人”、“斜”、“思”、“看”、“漫”等， 然后着重介绍了大家不太熟悉的入声字。这些入声字虽然在国语中已经消失，但却完整地保留在吴语、越语（粤、闽）中，而且很容易辨别。 所以他感慨道：方言是文化的活化石，要加以保护，不能消灭。 另外，他也打趣以吴越方言为母语的人（江浙闽粤），如果不读唐诗是要打屁股的，因为他们在辨别入声字和古韵上，占有天生的优势。最后，他简单介绍了常用的韵书，特别是《平水韵》的由来、内容、和应用。 半杯三子的精彩演讲深深吸引了前来聆听的诗词爱好者们。面对近体诗繁杂的格律，演讲者取舍有度，组织缜密，内容清晰，娓娓道来。 讲座结束后，听众反应非常热烈，三位主讲人共同回答了听众的提问，并作了一些个别交流。 听众们对三位演讲人文学知识的渊博和古典诗词的功底赞不绝口，希望能听到他们更多内容丰富、精彩纷呈的演讲。 听众在轻松愉快的气氛里，一边品尝精美的茶点，一边欣赏诗词，学习格律。 半杯清茶社希望， 这次讲座能激发听众对古典诗词的兴趣， 提高欣赏能力，也播撒一点文化种子， 为大华府地区中华文化的传承尽一份心意。
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发表于 2015-2-18 11:40:29
